بودكاست التاريخ

كيف قتل التلفزيون العصر الذهبي لهوليوود

كيف قتل التلفزيون العصر الذهبي لهوليوود


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

إذا كنت تفكر في أفلام مثل ريبيكا, المواطن كين أو كل شيء عن حواء أن تكون روائع سينمائية ، فأنت لست وحدك. وُلد الثلاثة جميعًا خلال العصر الذهبي لهوليوود ، وهو عصر إبداعي هائل سيطرت فيه الأفلام على وسائل الترفيه الجماهيري ونجومها الساحرة أبهرت الجمهور.

لكن خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، تبخر هذا النجاح فجأة. أغلقت قصور الأفلام ، وأغلقت الاستوديوهات العظيمة ذات مرة وتوقف بعض أعظم الممثلين والمخرجين وكتاب السيناريو في هوليوود عن صناعة الأفلام. كانت نهاية حقبة وكان التلفزيون هو السبب: التكنولوجيا الجديدة قتلت فعليًا العصر الذهبي لهوليوود.

في هذه الأيام ، من المرجح أن تقوم بتشغيل جهاز التلفزيون الخاص بك أكثر من التوجه إلى السينما. وإليك كيفية جذب التلفزيون للجمهور الأمريكي - وقلب كل شيء تقريبًا عن صناعة الأفلام على طول الطريق.

على الرغم من أن المؤرخين لا يستطيعون الاتفاق على السنوات المحددة لما يسمى بالعصر الذهبي لهوليوود ، إلا أن السنوات من 1930 إلى 1945 كانت جيدة بشكل خاص لصناعة الأفلام. تألق هوليوود ليس فقط بالربح ، ولكن مع النجوم المشهورين وصانعي الأفلام اللامعين. في تلك السنوات الـ 15 ، تم إصدار أكثر من 7500 فيلم وتضخم عدد الأمريكيين الذين شاهدوا فيلمًا واحدًا على الأقل في المسرح أسبوعيًا إلى أكثر من 80 مليونًا. كانت أفضل الأوقات - والأفلام المحبوبة مثل ساحر أوز, إنها حياة رائعة, الدار البيضاء, شخصيه كينغ كونغ و ذهب مع الريح هي دليل على العبقرية الإبداعية التي أطلقتها تلك السنوات المستقرة.

كان جزء من الصيغة الفائزة يتعلق بنظام الاستوديو. في الكثير من استوديوهات "الثمانية الكبار" (20th Century Fox ، و Columbia Pictures ، و MGM ، و Paramount Pictures ، و RKO Radio Pictures ، و United Artists ، و Universal Studios ، و Warner Bros.) ، مجموعات من المواهب التمثيلية التي لا تضاهى في عقود طويلة الأجل وجحافل من الحرفيين الموهوبين ساعدوا في تحويل السيناريوهات إلى أفلام حية. نظرًا لأن الاستوديوهات كانت مربحة جدًا (يرجع ذلك جزئيًا إلى قبضتها الحديدية على توزيع الأفلام) ، فقد كان بإمكانها تحمل المقامرة على الكتابة الإبداعية والتوجيه الفني. كما أن إدارتهم الدقيقة لحياة الممثلين الشخصية والمهنية تعني أن لديهم الكثير من نجوم السينما المحبوبين.

ولكن مع مرور السنين الجيدة ، طورت الأفلام منافسًا قد يكون مدمرًا: التلفزيون. بحلول الثلاثينيات من القرن الماضي ، أوضحت القفزات التكنولوجية وسلسلة البرامج الإذاعية التجريبية رفيعة المستوى أنه سيتم بث التلفزيون يومًا ما مباشرة إلى منازل الناس. على الرغم من أن بعض المحطات ذات التراخيص التجريبية بدأت في بث أشياء مثل ألعاب البيسبول وبرامج الأخبار المبكرة في نيويورك في عام 1939 ، كانت أجهزة التلفزيون باهظة الثمن والبرامج محدودة. عندما بدأت الحرب العالمية الثانية ، أدى نقص المواد إلى توقف انتشار التلفزيون في الولايات المتحدة. تم تأجيل التهديد - للحظات.

ثم انتهت الحرب ، وحولت التغيرات الاجتماعية هزيلة من الطلب على التلفزيون إلى موجة مد وجزر. كان الأمريكيون قد تنازعوا وأنقذوا منذ الكساد العظيم ، وعندما عاد الرجال إلى منازلهم من الحرب ، كانت العديد من العائلات على استعداد لبدء الإنفاق. في كثير من الأحيان ، كانت أول عملية شراء لهم - بمساعدة قروض الإسكان الفيدرالية - عبارة عن منزل في الضواحي. بين عامي 1947 و 1953 ، نما عدد الأشخاص الذين يعيشون في الضواحي بنسبة 43 في المائة. نظرًا لأن هذه المناطق المبنية حديثًا لم تكن قريبة من قصور السينما في وسط المدينة وغالبًا ما تفتقر إلى خيارات النقل الجماعي ، بدأ الناس في البحث عن الترفيه داخل منازلهم.

لقد وجدوها على أجهزة التلفزيون الجديدة الخاصة بهم ، وفي عام 1948 بدأت أربع شبكات تلفزيونية رئيسية في بث جدول زمني كامل لوقت الذروة سبع ليالٍ في الأسبوع. بدأت الاستوديوهات الكبرى ، ربما ترى الكتابة على الحائط ، في التدافع لشراء فوائد في محطات التلفزيون. نجحوا ، وحصلوا على غالبية السيطرة على استوديوهات التلفزيون بحلول عام 1948.

في نفس العام ، على الرغم من ذلك ، وجدت المحكمة العليا أن باراماونت مذنب بتهمة تثبيت الأسعار في دعوى قضائية لمكافحة الاحتكار. لقد أجبرت جميع استوديوهات الأفلام الكبرى على تخفيف قبضتها على المسارح التي تعرض أفلامها وتقسيم أعمالها حتى لا يعودوا يجمعون بين الإنتاج والتوزيع والعرض.

سرعان ما صدمت الحكومة الفيدرالية طموحات الاستوديوهات للسيطرة على التلفزيون. سمحت القوانين الفيدرالية للحكومة برفض تراخيص التلفزيون للشركات التي أدينت بالمشاركة في أنشطة احتكارية. وضعت لجنة الاتصالات الفيدرالية خطرًا على الاستوديوهات القوية ، التي لم تتحكم فقط في فنانيها المبدعين بل على الموزعين ودور السينما.

بدأت الاستوديوهات تتعثر ، بعد أن أُبعدت عن الملكية المحتملة لمحطة تلفزيونية وجردت من السيطرة التي كانت توفر لها معظم أرباحها. مع برودة الحرب الباردة ، تعرضت هوليوود لضغوط لإدراج الممثلين والمخرجين وكتاب السيناريو وغيرهم في القائمة السوداء للاشتباه في تعاطفهم مع الشيوعيين. هذا استنزف صناعة بعض من أفضل المواهب.

كان البث التلفزيوني مجانيًا ، وكان من الصعب على الاستوديوهات إقناع الناس بالابتعاد عن وسيلة رخيصة كانت موجودة بالفعل في منازلهم. في هذه الأثناء ، ترك العديد من النجوم المطلوبين الذين لم يتم إدراجهم في القائمة السوداء الاستوديوهات وراءهم وتوافدوا على التلفزيون أيضًا.

في محاولة يائسة للبقاء في العمل ، تنوعت استوديوهات الأفلام. بدأوا في إنتاج ليس فقط الأفلام ، ولكن البرامج التلفزيونية. رخصت الاستوديوهات أفلامها للبث التلفزيوني ، وفتحت شركات التسجيلات ، وأنشأت حدائق ترفيهية في محاولة لكسب المزيد من المال. حتى أن الاستوديوهات أدارت ظهورها لقواعد الأخلاق الصارمة في محاولة لتزويد المشاهدين بشيء لا يمكنهم عرضه على التلفزيون ، والذي لا يمكن أن يعرض مواد مثيرة للجدل أو موحية بسبب لوائح لجنة الاتصالات الفيدرالية الصارمة. ونتيجة لذلك ، أصبحت الأفلام أكثر إثارة وتميزت بمحتوى للبالغين أكثر مما كانت عليه قبل ظهور التلفزيون.

بحلول الستينيات ، كان أكثر من نصف جميع المنازل الأمريكية يحتوي على أجهزة تلفزيون ، وكان التلفزيون قد ألغى تقريبًا كل شيء جعل استوديوهات الصور المتحركة الكبرى رائعة للغاية. كانت الأحزمة الضيقة تعني أن استديوهات الأفلام تتعرض لمخاطر إبداعية أقل وتستثمر أموالًا أقل في الأفلام عالية الجودة. سقطت قصور السينما في حالة يرثى لها. تم إنتاج عدد أقل من الأفلام الطويلة ، وغالبًا ما كان على الاستوديوهات الاعتماد على مبيعات كتالوجاتها الخلفية لتوزيع أجهزة التلفزيون من أجل الربح بدلاً من أفلامها الحالية.

لحسن الحظ ، لم يكن ظهور التلفزيون يعني موت وسائل الترفيه الشعبية - فقط تحولها إلى شاشة أصغر. لكن أيام استوديو هوليوود الذي لا يمكن إيقافه يبدو الآن بعيدًا مثل الأيام التي كانت فيها تذكرة الفيلم لا تكلف سوى الربع.


هوليوود الجديدة

مرت السينما الأمريكية بفترات عديدة من التغيير الديناميكي ، من ظهور الصوت إلى تطبيق اللون. مع كل عقبة ، تكيفت الصناعة وتغيرت مع المواقف المتغيرة لكل جيل. اكتسبت لغة السينما نبرة مهمة في سبعينيات القرن الماضي.

شهدت السبعينيات والسبعينيات ظهور فيلم أمريكي جديد. كن في هذه الثورة كان كل السخرية وعدم الثقة تجاه السلطة التي عمت الثقافة الأمريكية. لقد قلبت الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي جميع جوانب الموسيقى والأدب والسياسة والجنس والعرق في المجتمع الأمريكي والتي شهدت جميعها تغيرًا جذريًا خلال العقد. السينما الأمريكية تكيفت وعكست هذه التغييرات في زمنها. كان نظام الاستوديو الخاص بالعصر الذهبي لهوليوود في طريقه إلى الغسق. على الرغم من أن العديد من رموز الطليعة القديمة ما زالوا يغادرون ، لا يزال هناك إحجام عن المجازفة ، أو تبني القيم المتغيرة للمجتمع.

تعود جذور السينما الأمريكية في السبعينيات إلى رماد إيطاليا بعد الحرب العالمية الثانية. كانت نيو هوليود مزيجًا من السخرية من مجتمع ما بعد الحداثة والرومانسية الكاسحة لهوليوود ما قبل الحرب الباردة. أصبح كل من الماضي والحاضر مصدر إلهام لدفع مستقبل هوليوود إلى الأمام.


40 صورة أيقونية لنجوم هوليوود القديمة في المجموعة

أجمل نجوم هوليوود القديمة في العمل.

قبل وقت طويل من بدء البث ، توافد الناس على الأفلام هربًا من الواقع. تردد صدى العصر الذهبي لهوليوود مع النساء الفاتنات اللواتي يرتدين العباءات الأنيقة (مارلين! أودري!) ، والرجال المتشددون ذوو الفكوك المربعة والذقن المشقوقة ، ونجوم كيدي اللطيفة الذين غنوا ورقصوا قلوبهم الصغيرة. خلال ذروة هوليوود القديمة ورسكووس من ثلاثينيات القرن العشرين إلى أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطرت على الشاشة المسرحيات الموسيقية الفخمة والكوميديا ​​اللولبية ، وفي وقت لاحق ، الدراما في زمن الحرب. تم توقيع النجوم على عقود طويلة الأمد بموجب نظام الاستوديو وصنعوا العديد من الأفلام كل عام.

انطلق في رحلة إلى الوراء مع هذه الصور الأيقونية لهوليوود القديمة على المجموعة:

جسدت جين هارلو بريق Tinseltown للمدرسة القديمة مع فمها المنحنى و rsquos ، وكحلها الدرامي ، وتجعيد الشعر البلاتيني الأشقر. ولدت في ميسوري ، وهربت لتتزوج في سن 16 من رجل أكبر سناً ، وانتقل الزوجان إلى لوس أنجلوس. لقد اختبرت العديد من الأدوار كإضافة ، لكن دورها الرائع كان في عام 1930 هوارد هيوز و rsquo ضرب ، الجحيم و rsquos الملائكة. غالبًا ما ظهرت مع نجوم كبار آخرين في ذلك الوقت ، مثل في امسك رجلك مع كلارك جابل (1933). هنا ، هي و rsquos تقوم بتصفيف شعرها بين أخذ المجموعة.

لا أحد يستطيع أن يتأرجح بشكل أفضل من إيرول فلين الذي غالبًا ما يكون بلا قميص ، والذي كان أسلوبه في الحياة الواقعية مليئًا بالمغامرة مثل مشاجراته على الشاشة. هو & rsquos شوهد هنا على مجموعة كابتن الدم في عام 1935. حقق الفيلم نجاحًا فوريًا وجعله ونجمته أوليفيا ديهافيلاند ، وهو شخص آخر غير معروف في هوليوود ، نجومًا ضخمة. سيشارك الزوجان في ثمانية أفلام معًا.

كان جيمس كاغني صغيرًا في مكانته ولكنه كبير في شخصيته بفضل أسلوب توصيله المتقطع وسلوكه المتميز والرجل المتميز. غالبًا ما لعب أدوار العصابات في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، لكنه كان محبوبًا بشكل أفضل لتصوير الملحن جورج إم كوهان في يانكي دودل داندي (1942) ، مما سمح له بإظهار طاقته المذهلة وقدراته الغنائية والرقصية. أكسبه الدور جائزة الأوسكار. هو & رسكووس مع جان هارلو في موقع التصوير العدو العام (1931).

كانت فريدي واشنطن ممثلة موهوبة وجميلة ذات عيون خضراء مذهلة ، عملت في النهاية كناشطة لنجوم أميركيين من أصل أفريقي آخرين في صناعة الترفيه. تزوجت في وقت لاحق وتقاعدت من عرض بيز. هنا ، قامت ببطولة فيلم عام 1934 ، تقليد الحياة وشوهد مع النجمة لويز بيفيرز (يسار) ، التي تلعب دور والدتها في الفيلم.

في عمر 13 عامًا فقط ، تم توقيع جودي جارلاند من قبل أكبر استوديو أفلام في Hollywood & rsquos ، Metro-Goldwyn Mayer (MGM). جعلها صوتها الذهبي وبراءتها الشابة وشخصيتها المفعمة بالحيوية ضجة دولية على الفور تقريبًا. ظهرت في أول فيلم رئيسي لها في عام 1936. هنا ، كانت تستريح بين لقطات زيجفيلد جيرل (1940).

باعتبارها واحدة من أشهر نجوم الأطفال على الإطلاق ، فإن تجعيد الشعر الذهبي للعلامة التجارية شيرلي تمبل ورسكووس ، والابتسامة الخافتة ، والشخصية الساحرة والرقص المذهل ، جعلتها تتصدر شباك التذاكر من عام 1935 إلى عام 1938. تراجعت شعبيتها خلال الأربعينيات ، لكنها تابعت في النهاية مهنة دبلوماسية ناجحة. She & rsquos بين يأخذ على المجموعة ، حوالي عام 1936.

بدأ الممثل والراقص فريد أستير في مسرح الفودفيل وبرودواي في سن الخامسة إلى جانب شريكته وشقيقته أديل ، التي كان يُعتقد على نطاق واسع أنها الأخ الأكثر موهبة. عندما تزوج أديل ، ذهب فريد إلى هوليوود وصنع فيلمه الأول في عام 1932 و [مدش] قام في النهاية ببطولة سلسلة من المسرحيات الموسيقية الشهيرة طوال الثلاثينيات والأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي قبل التوجه إلى الأفلام التلفزيونية في السبعينيات. تعاون هو ورسكووس (أقصى اليسار) مع الملحنين المشهورين جورج وإيرا غيرشوين في المسرحية الموسيقية لعام 1937 هل نرقص.

ظهرت Lana Turner في فيلمها الأول عام 1937 ، لكنه كان الجزء الصغير لها في العام التالي الحب يجد أندي هاردي التي لفتت انتباه أمريكا و رسكووس و [مدش] أو على الأقل شباب أمريكا. مدبلج & ldquothe Sweater Girl ، & rdquo Turner & rsquos الجاذبية الجنسية والأداء القوي جعلها ناجحة. كان لديها العديد من الأدوار الناجحة في الأربعينيات من القرن الماضي ، على الرغم من أن حياتها الشخصية كانت في حالة من الفوضى: تزوجت ثماني مرات ، وطعنت ابنتها صديقها المسيء من Turner & rsquos. هي و rsquos بعد أن تطرق مكياجها على مجموعة الأرملة المرحة (1952).

بدأت مارلين ديتريش حياتها المهنية كمغنية ملهى في ألمانيا في عشرينيات القرن الماضي. ظهرت في العديد من الأفلام الصامتة وسلسلة من الأفلام الأمريكية الصغيرة قبل أن تُعرض عليها دور في ديستري يركب مرة أخرى، فيلم أمريكي عام 1939 من بطولة جيمي ستيوارت. أدى هذا الدور إلى تنشيط حياتها المهنية ، وسرعان ما أصبحت مواطنة أمريكية ، حيث قامت بجولات مكثفة لقوات الحلفاء خلال الحرب العالمية الثانية. هنا ، أخذت هي و rsquos استراحة تستحقها كثيرًا من التصوير في عام 1936.

غالبًا ما تتذكرها بيتي غرابل ببدلة السباحة الشهيرة التي ارتدتها خلال الحرب العالمية الثانية ، وقد بدأت بأدوار صغيرة في سن المراهقة المبكرة قبل أن تصبح أكبر نجمة مدفوعة الأجر في البلاد بحلول عام 1947. ومن المفترض أن ساقيها مؤمنتان مقابل مليون دولار من قبل الاستوديو! نظرًا لكونها جمالًا أمريكيًا كلاسيكيًا ، قامت هي & رسكووس بعمل مكياجها وشعرها لفيلمها عام 1938 كلية سوينغ.

ممثل بريطاني محترم يتمتع بمظهر جميل حالمة وإلقاء رائع ، بدأ Laurence Olivier حياته المهنية على مسرح Shakespearian قبل أن يغامر بالذهاب إلى هوليوود. في فيلمه الأول ، لعب دور هيثكليف المتجهم فيها مرتفعات ويذرينغ (1939). كما أطلقت عشيقته الواقعية ، فيفيان لي ، مسيرتها السينمائية هذا العام ذهب مع الريح. كان متزوجًا من لي لأكثر من عقدين ، وغالبًا ما كانا يلعبان على خشبة المسرح وفي الأفلام معًا. هنا ، يتم تدريبه ورسكووس جنبًا إلى جنب مع شريكه النجم جوان فونتين (أراد لي الدور لكنه لم يحصل عليه) للمخرج ألفريد هيتشكوك في مجموعة ريبيكا (1940).

ولدت في الهند ، وهاجر والدا Vivian Leigh & rsquos إلى إنجلترا عندما كانت طفلة صغيرة. عندما أخذتها والدتها لمشاهدة مسرحية ، قررت لي أن المسرح هو مصيرها. كان لديها بعض الأدوار الصغيرة قبل أن تتورط مع Laurence Olivier. في رحلة إلى أمريكا لزيارة أوليفر (الذي كان يصور مرتفعات ويذرينغ) ، لقد فازت بالدور المرغوب فيه لـ Scarlet O & rsquoHara in ذهب مع الريح (1939). حصل الدور على أول جائزة أوسكار لأفضل ممثلة لها. فازت بأوسكارها الثانية عن دورها في عربة اسمها الرغبة (1951). هذا يظهرها مع النجم المشارك مارلون براندو في المجموعة.

حظي جيمي ستيوارت بإعجاب لسحره الصبياني وشخصيته المشتركة ، وكان له حياة مهنية طويلة ومتميزة في هوليوود. التحق في الأصل بجامعة برينستون لدراسة الهندسة المعمارية ، ولكن عندما ضرب الكساد العظيم ، تبع صديقه هنري فوندا إلى هوليوود. ظهر في جزء صغير في عام 1934 لكنه سرعان ما حصل على أدوار أكبر بالتعاون مع المخرج فرانك كابرا في أفلام مثل السيد سميث يذهب إلى واشنطن (1939) و إنها & rsquos حياة رائعة (1946). خدم في الجيش الأمريكي خلال الحرب العالمية الثانية. هو & رسكووس في موقع التصوير هنا مع المخرج ألفريد هيتشكوك النافذة الخلفية (1954).

كانت إليزابيث تايلور ، بعيونها البنفسجية الرائعة وبشرتها البيضاء الكريمية ، نجمة طفلة ، شاركت في بطولتها إلى جانب الخيول والكلاب. ناشيونال فيلفيت و ال لاسي الأفلام ، قبل وقت طويل من ظهورها كصفارة إنذار في أفلام مثل كليوباترا. إنها & rsquos تأخذ استراحة في التصوير مع الممثل جيمس دين في المجموعة عملاق في عام 1955.

كان فرانك سيناترا مشهورًا تقريبًا بأدواره السينمائية مثل عقود من الموسيقى. عملت Ol 'Blue Eyes لأول مرة كمغنية مع فرق أوركسترا Big Band الشهيرة في الثلاثينيات بما في ذلك Harry James و Tommy Dorsey ، وفي النهاية انتقلت بمفردها في عام 1942 وأصبحت حلم كل فتاة مراهقة. حصل على أول دور سينمائي له عام 1945. ففصلت علاقته مع الممثلة آفا جاردنر زواجه وتوقفت مسيرته المهنية. ولكن تم ركله في النهاية إلى حالة تأهب قصوى مرة أخرى من خلال دوره في من هنا إلى الأبد (1953) وحصل على جائزة الأوسكار. هو & rsquos معروض هنا جنبًا إلى جنب مع النجم المشارك الرائع مونتغمري كليفت.

اشتهر روبرت ميتشوم بصوته الآمر ، وذقن مدمَّل ، وجاذبية الولد الشرير ، بالتمثيل في شركة مسرحية للهواة ، وحصل على أجزاء بت في العديد من أفلام الأربعينيات. سرعان ما دفعه مظهره الجيد المتين وسلوكه الشيطاني إلى مرتبة النجومية الفائقة بحلول الخمسينيات من القرن الماضي. هنا ، يلعب ميتشوم (يمينًا) لعبة الداما مع زميله النجم ريتشارد هارت في مجموعة فيلم عام 1946 ، امرأة من بلدي.

تدربت ريتا هيورث كراقصة ، وكانت واحدة من أجمل النساء في عصرها. وقعت عقد الاستوديو الأول لها في سن 16 عامًا. بعد العديد من الأدوار الثانوية (والتحليل الكهربائي الذي طلب الاستوديو لرفع خط شعرها!) ، حققت أول نجاح كبير لها في فيلم عام 1941 شقراء الفراولة. تمكنت أخيرًا من إظهار مهاراتها في الرقص جنبًا إلى جنب مع فريد أستير في وقت لاحق من ذلك العام أنت & rsquoll لا تثري أبدًا. تزوجت لفترة وجيزة من الممثل والمنتج والمخرج أورسون ويلز في منتصف الأربعينيات وشوهدت في مجموعة أفلامه السيدة من شنغهاي (1947).

قرر كلارك جابل ، الذي ترك المدرسة الثانوية في سن 16 ، أن يصبح ممثلاً عندما رأى مسرحية في مسقط رأسه. كانت حياته الشخصية ملونة مثل الشخصيات التي صورها. عندما كان شابًا ، تزوج من مدربه التمثيلي الأكبر سنًا ، وانتقل الزوجان إلى لوس أنجلوس ، حيث وقع جابل على MGM في عام 1930. بحلول منتصف الثلاثينيات ، كان نجمًا ضخمًا بسبب أفلام مثل حدث ذلك ليلة واحدة (1934)والتي نالته جائزة أوسكار لأفضل ممثل. في عام 1935 ، رزق بطفل نداء البرية شاركت نجمة لوريتا يونغ بسبب البنود الأخلاقية الصارمة في عقودهم و [مدش] وحقيقة أن جابل كان متزوجًا و [مدش] أبقوا الطفل سراً. تزوج ما مجموعه خمس مرات ، بما في ذلك أعظم حبه ، الممثلة كارول لومبارد ، التي قُتلت في حادث تحطم طائرة عام 1942. بعد وفاتها ، أصيب جابل بالحزن والتحق بالجيش الأمريكي خلال الحرب العالمية الثانية ، ثم عاد إلى التمثيل بناءً على حياته. إرجاع. هنا ، هو و rsquos على مجموعة الغبار الأحمر (1932).

بفضل أسلوبه المنهجي وقدراته التمثيلية الطبيعية ومظهره الرائع ، تمتع غاري كوبر بمهنة طويلة ومحترمة في هوليوود ، بما في ذلك الأدوار القيادية في أكثر من 80 فيلمًا. نشأ في مزرعة في مونتانا وفي إنجلترا ، بدأ مسيرته السينمائية في الأفلام الصامتة عام 1925 وفاز في النهاية بجائزة الأوسكار عن أدواره في الرقيب يورك (1941) و وسط الظهر (1952). اشتهر كوبر بأداء أعماله المثيرة ولديه العديد من العشاق المختلفين ، على الرغم من صوره المفيدة. هنا ، هو و rsquos يقرأ فقرات من كتاب Hemingway & rsquos الذي استند إليه الفيلم أثناء تصوير وداعا لحمل السلاح (1932).

بعيونها الضخمة وصوتها الجذاب ، لم تكن بيت ديفيس نجمة هوليوود النمطية في العصر الذهبي. جعلتها شخصيتها الأكبر من الحياة ، وإيصالها المثير للسخرية ، والذكاء اللاذع لها نوعًا ما كاشفة ، وغالبًا ما كانت تتنازع مع الاستوديوهات. بدأت حياتها المهنية في مسرحيات خارج برودواي ، ووقعت مع الاستوديو في عام 1930. عاكسةً شخصيتها الواقعية ، أصرت ديفيس على لعب شخصيات نسائية قوية (أحيانًا غير مرغوب فيها) خلال مسيرتها المهنية. فازت بجائزة الأوسكار عن خطير >> صفة (1935) و ايزابل (1938). هي & رسكووس يستريح أثناء استراحة على مجموعة من جاء العروس COD (1941).

حصلت كارول لومبارد على أول عقد لفيلم واحد لها في سن الثانية عشرة. في غضون بضع سنوات ، كانت تلعب أدوارًا مسرحية قبل التوقيع مع الاستوديو في عام 1925. العمل في سلسلة من الأفلام خلال العشرينات ، مكنها صوتها الحريري من الانتقال بسلاسة & ldquotalkies & rdquo عندما أصبح الصوت جزءًا من الأفلام في أواخر العشرينات. لعبت في العديد من الأفلام الكوميدية في ثلاثينيات القرن الماضي وسرعان ما حصلت على واحدة من أعلى الرواتب في ذلك الوقت. تزوجت من كلارك جابل في عام 1939 ، وكانت عائدة من مسيرة سندات الحرب في الحرب العالمية الثانية في الغرب الأوسط عندما تحطمت طائرتها. كانت في الثالثة والثلاثين من عمرها فقط. هنا ، هي مع جاري كوبر في فيلم عام 1931 آخذ هذه المرأة.

ظهر الممثل الكوميدي بوب هوب لأول مرة في فيلم Tالبث الكبير لعام 1938 ، غناء أغنيته التي ستصبح قريباً ، & ldquoThanks for the Memory. & rdquo بالشراكة مع المغني / الممثل Bing Crosby والممثلة الجميلة دوروثي لامور ، قام ببطولة العديد من الكوميديا ​​& ldquoRoad to & hellip & rdquo في الأربعينيات والخمسينيات. أمضى ساعات لا تحصى في زيارة القوات خلال الحرب العالمية الثانية ، وكوريا ، وفيتنام ، وكذلك في لبنان والخليج العربي. هو & rsquos يتحدث مع شريكه النجم Bing Crosby والمخرج على الطريق الى المغرب (1942) في هذه اللقطة.

بدأ Bing Crosby ، أحد النجوم المشاركين المتكررين لـ Bob Hope & rsquos ، مسيرته الموسيقية في الثلاثينيات. طريقته الهادئة وصوته السلس حصل على قاعدة جماهيرية ضخمة ، خاصة خلال الأيام المظلمة للكساد العظيم. حصل على أفضل أوسكار عن دوره في أذهب في طريقي (1944) ، لكنه غالبًا ما يتذكره هو ورسكووس بسبب عزف نشيد العطلة الكلاسيكي ، & ldquoWhite Christmas & rdquo ، وبطولة الفيلم الذي يحمل نفس الاسم (1954). هو & rsquos أخذ استراحة للعب بعض لعبة سوليتير في عام 1934.

بدأت كنجمة طفلة في فودفيل وانتقلت إلى المسرح ، لم تكن ورسكووت تلعب دورها السينمائي الأول حتى سن 40 في ليلة بعد ليلة (1932). عندما تتحقق الفتاة في الفيلم من إعجابها بالألماس ، تصيح & ldquo الخير! يا له من الماس الجميل! هي و rsquos في موقع التصوير هنا مع مرحاض. الحقول في بلدي القرقف الصغير (1940).

ولدت غريتا غاربو في السويد ، وعملت في متجر متعدد الأقسام عندما كانت مراهقة لدعم أسرتها الفقيرة التي يتيمها الأب. استخدمها المتجر في فيلم إعلاني قصير ، مما ساعدها في الحصول على أجزاء ثانوية في الأفلام السويدية. قررت الالتحاق بمدرسة السينما ، حيث سحبها مخرج سينمائي سويدي لدور في فيلمه ، مما أدى بعد ذلك إلى أدوار هوليوود. ظهرت في العديد من الأفلام الصامتة قبل فيلمها الأول & ldquotalkie & rdquo عام 1930 ولعبت دور البطولة في العديد من أفلام الثلاثينيات بما في ذلك ماتا هاري (1930) و فندق جراند (1932). كانت معروفة بأسلوبها القوي وشخصيتها الغامضة. بعد الحرب العالمية الثانية ، تقاعدت من السينما وعاشت حياة العزلة حتى وفاتها في عام 1990. كانت هي & rsquos على المسرح هنا في عام 1932.

بعد دراسة التمثيل في نيويورك ، عملت لورين باكال كعارضة أزياء. من المفترض أن زوجة المخرج الشهير هوارد هوكس رأت صورتها وشجعته على إجراء اختبار الشاشة لباكال ، والذي يُزعم أنه أكسب الفتاة البالغة من العمر تسعة عشر عامًا دورًا في فيلمها الأول ، أن تمتلك ولا تملك (1944). كما قام ببطولة الفيلم همفري بوجارت ، وتزوج الاثنان في العام التالي. لقد صنعوا عدة أفلام معًا. هنا ، يتدربون على سطورهم.

في العشرينات من القرن الماضي ، أدار همفري بوجارت شركة مسرحية صغيرة في نيويورك ، وسرعان ما اعتلى المسرح بنفسه. بصوته الأنفي وأسلوبه المميز المسلوق ، لعب أدوارًا ثانوية في الثلاثينيات ، مما أدى في النهاية إلى دوره المتميز في عام 1936 و rsquos الغابة المتحجرة، جنبًا إلى جنب مع بيت ديفيس. ذهب للعب دور البطولة في العديد من كلاسيكيات الأربعينيات بما في ذلك هاي سييرا (1941), الصقر المالطي (1941) و الدار البيضاء (1942). حصل على جائزة الأوسكار عن الملكة الأفريقية (1951). ظل متزوجًا من باكال حتى وفاته في عام 1957. وتوجه هو ورسكووس إلى غرفة تبديل الملابس الخاصة به في الفترة ما بين عامي 1940.

وصف جريجوري بيك ، طويل القامة ومظلمًا ووسيمًا ، الذي بدأ الذهاب إلى المدرسة من أجل الطب لكنه غير تروسه بمجرد أن وقع في حب المسرح. عمل لفترة وجيزة في برودواي قبل التوجه إلى هوليوود في عام 1943 ، وقام ببطولة سلسلة من الأغاني الناجحة خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي بما في ذلك عمر سنة (1946), المقاتل (1950), رومان هوليداذ (1953), موبي ديك (1956)، و لقتل الطائر المحاكي. هو & رسكووس مع إنجريد بيرجمان هنا في موقع التصوير مدهش (1945).

ولدت إنجريد بيرغمان في السويد ، وبدأت عملها في عدد قليل من الأفلام السويدية عندما أحضرها المنتج ديفيد أو.سلزنيك إلى أمريكا من أجل فيلمها الأول ، انترميزو (1939). جعلها جمالها المتواضع وتمثيلها الماهر نجاحًا فوريًا ، واستمرت في أن تصبح واحدة من أكبر النجوم في الأربعينيات في الكلاسيكيات مثل الدار البيضاء. شوهت علاقة غرامية مع المخرج الإيطالي الشهير روبرتو روسيليني (والحمل) سمعتها لأنهما كانا متزوجين من أشخاص آخرين في ذلك الوقت. خلال مسيرتها المهنية ، فازت بجائزة الأوسكار عن & خجولةجاسلايت (1944), اناستازيا (1956) و جريمة قتل في قطار الشرق السريع (1974). هنا ، هي و rsquos على المجموعة عام 1948.

ترك كاري جرانت المدرسة في سن 14 للانضمام إلى فرقة كوميديا ​​في موطنه إنجلترا. عندما وصل العرض إلى برودواي في عام 1920 ، وجد جرانت موطنًا جديدًا في أمريكا. أرادت ماي ويست تعيينه في فيلمها عام 1933 ، لقد أخطأت معه. سرعان ما جذب سلوكه اللطيف وجاذبيته الجنسية الباهتة انتباه رواد السينما ، وقد حكم خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي. كانت أفلامه التي لا تنسى قصة فيلادلفيا (1940), علاقة غرامية لنتذكر (1957) و الشمال شمال غرب (1959). هو & رسكووس مع المخرج ألفريد هيتشكوك في موقع التصوير.


أسرار هوليوود القديمة الأكثر فضيحة ، كما روى ديفيد نيفن

وفقا لديفيد نيفن ، نجم ديبونير من الأفلام بما في ذلك مرتفعات ويذرينغ حول العالم في 80 يومًا ، و بونجور تريستيس ، لم يتم تشغيل جميع بيوت الدعارة كاملة الخدمات في العصر الذهبي للأفلام من محطات الوقود ، كما هو الحال في ريان ميرفيسلسلة Netflix هوليوود. كان أحدهم مقيمًا في قصر فخم على الطراز الاستعماري أسفل نافذته مباشرة في تلال شمال هوليوود ، تديره "بارونة" ومليء بالسياط والأزياء الغريبة وممثلتان فاشلتان جميلتان تقعان في حب عميق.

تم تسجيل هذه الحكاية وغيرها الكثير في مذكرات نيفن لعام 1975 ، أحضر الخيول الفارغة ، الذي لطالما اعتبره من هم على دراية - بمن فيهم (الغريب) المعلق المحافظ ويليام إف باكلي جونيور - أحد أفضل الكتب التي كتبت على الإطلاق عن هوليوود في أوج نظام الاستوديو الخاص بها.

المذكرات هي متابعة لسيرته الذاتية المبهجة في عام 1971 ، القمر بالون. في خيل، يكشف فيلم Niven البريطاني المولد عن نظرة سخية وواضحة لهوليوود من الثلاثينيات إلى أوائل الستينيات. يكتب: "[كانت] بالكاد حضانة للمثقفين ، كانت مرتعًا للقيم الزائفة ، كانت تأوي نسبة غير جذابة من المحتالين والمحتالين الصغار ، وكانت فرص النجاح هناك ضئيلة". "لكنها كانت رائعة ، وإذا كنت محظوظًا ، فقد كانت ممتعة."

نعم المرح ، ولكن أيضا فظيع. من خلال سلسلة من المقالات القصيرة الموضوعية ، سكبت نيفن الشاي على عواطف وادعاءات النجوم مثل همفري بوجارت (لينة حقيقية) ، ماري أستور (في أفضل حالاتها في السرير) ، فريد أستير (راقصة رهيبة في الأماكن العامة) ، غريتا غاربو ( من أشد المعجبين بالغطس النحيف) ، وتشارلي شابلن (التجويف الباهت). إنه يفعل ذلك بمثل هذه النعمة والبراعة لدرجة أن المرء يكاد يكون غير مدرك للأسرار التي يتم الكشف عنها - لكنه كشف عن ذلك ، مما يبعث على السرور الشديد لكل محبي هوليود. قبل ذلك ، ست من أكثر الحكايات إثارة من قلم نيفن.

كان إرول فلين من كبار المعجبين بمدرسة هوليوود الثانوية

بالنسبة لنيفن ، ربما لم يكن أي نجم في هوليوود مأساويًا ومضطربًا مثل زميله السابق في الغرفة (والممثل المتكرر) إيرول فلين. "إن الشيء العظيم في Errol هو أنك كنت تعرف دائمًا أين تقف معه بالضبط لأنه دائما يكتب.

في إحدى المناسبات المثيرة للقلق بشكل خاص ، ادعى نيفن أن فلين (الذي حوكم وبُرئ من جريمة اغتصاب قانوني على يد امرأتين في أوائل الأربعينيات) دعاه لمشاهدة "أجمل الفتيات في لوس أنجلوس" يُزعم أن فلين قادهم بعد ذلك إلى شارع Sunset Boulevard ، حيث كان يوقف السيارة مباشرة عبر Hollywood High بينما كانت المدرسة تغادر. قال لنيفن: "جيلبيت". ”سان كوينتين السمان. يا للتبذير!" عندما اقترب شرطي من السيارة ليسأل عما يفعلونه بالضبط ، أجاب فلين ، "نحن فقط معجبون بالمناظر الطبيعية."

قال له الشرطي ، الذي لم يكن معجبًا ، أن يضربها.

استعدت شيرلي ماكلين للحرب الباردة

وفقًا لنيفن ، عندما زار رئيس وزراء الاتحاد السوفياتي نيكيتا خروتشوف وعائلته هوليوود في سبتمبر 1959 ، تمت معاملتهم بتصوير مشهد رقص من أجل العرض القادم. شيرلي ماكلين موسيقي يمكن يمكن- التي من الواضح أنها تركت الزعيم السوفييتي غير متأثر. حدق خروتشوف ورفاقه في "رعب غير مقنع" ، كما كتبت نيفن ، حيث ركلت ماكلين ورفاقها الراقصون الذين يرتدون ملابس ضيقة أرجلهم ، ورفعوا تنوراتهم التنوراتية ، وهزوا ركبهم ، وانتهى بهم الأمر بتنانيرهم فوق رؤوسهم وقيعانهم تشير مباشرة على ضيف الشرف وعائلته ". انتهى الأمر بكروتشوف بإعطاء تلخيص من كلمة واحدة للأداء إلى مجموعات الدعاية التي طلبت بعد ذلك تعليقه: "مثير للاشمئزاز!"

جاءت كارول لومبارد من أجل نورما شيرر

كانت الممثلة الكوميدية الكوميدية كارول لومبارد ، التي اشتهرت بكونها صريحة بشكل خاص ، غاضبة على ما يبدو عندما ظهرت ملكة MGM في الثلاثينيات من القرن الماضي نورما شيرر في حفلتها البيضاء بالكامل في فندق بيفرلي ويلشاير في فستان أحمر فاتح. تلهثت القاعة بأكملها عندما تجرأ لومبارد على القدوم من أجل شيرر ، الذي كان متزوجًا من منتج الفتى العجيب القوي إيرفينغ ثالبرغ. وفقًا لنيفن ، بصوت عالٍ بما يكفي لسماع هوليوود ، أعلن لومبارد ، "من هي اللعين التي تعتقد نورما أنها هي؟ سيدتي المنزل؟ "

كان Tyrone Power هو الأصل السيئ سانتا

يكتب نيفن أن Matinee idol Tyrone Power قد ينعم بـ "مظهر جميل وامض وعربة رشيقة وضحك سهل" ، لكن ثقته تحطمت في لعب سانتا في حفلة عيد الميلاد لمجموعة من أطفال هوليوود (بما في ذلك شاب كانديس بيرغن). مرعوبًا من الأداء للأطفال ، انحنى باور بشدة على زجاجة سكوتش ، وكان يشعر بالخوف عندما ظهر مرتديًا زي الأب عيد الميلاد. بينما كان يتأرجح إلى منزل نيفن ، قام نيفن بطريق الخطأ بتشغيل المرشة إلى حديقته ، وغمر النجم المخمور. أنقذت غريزة مؤدي باور الحفلة إلى حد ما حيث سمح لأبناء جاري كوبر وروزاليند راسل بالجلوس على ركبته. لكن نيفن ادعى أنه بينما ترنح "سانتا" ، "بكى بعض الأطفال ... واشتكى أحدهم من أنفاسه".

جوزيف كوتين Kicked Hedda Hopper's Derriere

كان الرعب الذي ألهمته الكاتبة هيدا هوبر كاتبة القيل والقال في هوليوود في نخبة السينما واضحًا. تدعي نيفن أن هوبر ، من خلال "طريقتها المتقطعة السريعة في طلب الردود بدلاً من طرح الأسئلة" ، كانت مولعة باستدعاء النجوم إلى منزلها في بيفرلي هيلز (والذي وصفته بـ "المنزل الذي بناه الخوف"). هناك ، تم إغواء الممثلين المذعورين بالكحول ، وإلقاء الأسرار - غالبًا ما يكون أصدقاؤهم - بينما كان هوبر "يرتشف ببراعة ماء منشط".

ولكن لم يتقبل كل نجم سينمائي إساءة استخدام هوبر مستلقية. في الأربعينيات من القرن الماضي ، أشارت هوبر في عمودها إلى أن المواطن كين تم القبض على النجم جوزيف كوتين ، الذي يسميه نيفن "مثال الرجل الجنوبي" ، من قبل رجال شرطة ماليبو في المقعد الخلفي لسيارته مع النجمة المراهقة ديانا دوربين. تعهد كوتين المتزوج جدًا بأنه إذا قام هوبر بالسب عليه مرة أخرى ، فسوف "يركلها مؤخرًا!" بحسب نيفن:

"من المؤكد أن Hedda ذهب إلى العمل مرة أخرى بعد بضعة أيام ، وفي المرة التالية التي رأى Cotten فيها Hedda وراء دخول حفلة هوليوود الذكية ، اصطف على الهدف وسمح لها بالحصول عليها."

سر ميسي

حيث أحضر الخيول الفارغة"المنشور ، كان كتاب السيرة الذاتية في هوليوود يحاولون كشف الهوية الحقيقية للمدمن على المخدرات ، والرمز الجنسي الذي أسيء معاملته في الصناعة ، والذي كتب عنه نيفن في فصل من جزأين بعنوان" فتاتنا الصغيرة ". يُشار إلى هذا النجم الذي تم إنشاؤه في الاستوديو باسم "ميسي" فقط ، وكان يمتلك "أجمل جسد في هوليوود" وكان يشار إليه باسم "مجموعة نصب الصبي".

وفقًا لنيفن ، نظرًا لتلاشي مظهرها وتلاشي مسيرتها المهنية ، أصبحت ميسي مدمنة على الحبوب التي يقدمها الطبيب الملقب بـ "نيدل نيد". في فصله الثاني المروع عن ميسي ، يتذكر نيفن رعايتها لها وحدها لمدة ثلاثة أيام عندما كانت في خضم أزمة صحية عقلية كبيرة. يصف تجربة جهنميّة ، مع ميسي عارية مهووسة تسخر منه ، وتطلب طمأنته على جمالها ، وترفض أكل أي شيء سوى الجبن ، ولا تنام أبدًا.

إذن فقط من كانت "ميسي"؟ يشير البعض إلى صديقة نيفن لانا تورنر. الوصف المادي موضعي ، وكذلك السيرة الذاتية. لكن يعتقد البعض الآخر أن الفصل الثاني يستند إلى تجربة عاشها نيفن مع فيفيان لي المضطرب. وفقًا للممثل ستيوارت جرانجر ، قضى هو ونيفن وقتًا عصيبًا في رعاية لي - التي كانت تعاني من اضطراب ثنائي القطب ومشاكل تعاطي المخدرات - حتى تمكن زوجها لورانس أوليفييه من نقلها إلى المستشفى. مهما كانت ، يبدو أن نيفن تطاردها ميسي - وربما تواطؤه في نظام هوليوود المتحيز جنسياً والمسيء.

- الأسبوع الذي توقفت فيه الكاميرات: التلفزيون في عصر COVID-19
- لماذا تواجه ابنة ناتالي وود روبرت واجنر بشأن موت وود
— Inside Rock Hudson’s Real-Life Relationship With Agent Henry Wilson
— How The Mandalorian Fought to Keep Baby Yoda From Being Too Cute
— A First Look at Charlize Theron’s Immortal Warrior in The Old Guard
Back to the Future, Uncut Gems, and More New Titles on Netflix This Month
— From the Archive: How Rock Hudson and Doris Day Helped Define the Romantic Comedy

Looking for more? Sign up for our daily Hollywood newsletter and never miss a story.


Another teen idol of his time, actor James Dean was known for his bad boy persona and, fittingly, his role in 1955's "Rebel Without a Cause."

Dean only made three movies in his lifetime, as the budding actor died in a car accident at the age of 24 in 1955. His premature death left him etched into American pop culture as a forever young, T-shirt-and-jeans-clad icon. The New York Times described the enduring James Dean image as "clear, remaining strong, instantly recognizable, American as Coca-Cola."


How the Great Depression inspired Hollywood's golden age

For some months now over-excitable commentators have been comparing the current global economic downturn with the Wall Street Crash of 1929.

A nd while one hopes they're overdoing it a bit, you would think that in the coming recession cinema -- a luxury if ever there was one -- will be among the first industries to be badly hit. Yet this summer, box office receipts were up significantly in the US, Australia, here and Britain (where attendances are at a 40-year high), and if the lessons of history are anything to go by, Hollywood may be among the rare beneficiaries of the economic slump.

In 1929 when the bottom fell out of the global economy, bankrupting millions of people and prompting mass unemployment, years of hardship and even suicides, Hollywood entered a sort of golden age. The advent of talking pictures helped re-energize the medium and people, no doubt desperate for diversion, began flocking to the cinema in unprecedented numbers.

Even in the depths of the Great Depression, between 60 and 80 million Americans went to the movies once a week or more, and back in those days they really got value for money. In the early 1930s, an American movie ticket would buy you a cartoon, a newsreel, a B-feature and the main film, which amounted to something like four hours' entertainment for a nickel, the price back then of a gallon of petrol or a packet of cigarettes.

The perceived wisdom was that Depression audiences went to the cinema to be distracted from their misery by escapist and romantic fare, but this is not entirely accurate. In fact a new mood of gritty cynicism emerged in Hollywood pictures that matched the grimness of the times. There were the glitzy distractions, of course from the absurdly elaborate dancing set-pieces from the choreographer Busby Berkeley to lavish exercises in escapism like the Garbo classic Grand Hotel (1932) and the Fred Astaire/Ginger Rogers musical Flying Down to Rio (1933). But these were the exception rather than the rule, and most Depression films were grounded in the social realities of the time.

Columbia and Warner Brothers packed theatres across America with films whose scripts seemed to be dragged directly from the grim pages of contemporary newspapers. Typical of this new tide of social realism was I am a Fugitive from a Chain Gang (1932), a Warner Brothers film in which Paul Muni plays a desperate man who's fooled into taking part in a heist and ends up escaping from a vicious Southern chain gang. Films in the early 1930s were full of these wronged heroes, who seemed as overwhelmed by forces outside their control as the down-at-heel punters watching them.

But even more popular than these hapless victims were the rogues who refused to be cowed by the Depression and even turned it to their advantage. A new contempt for law and government allowed audiences to revel in the adventures of organised criminals, and Warner Brothers quickly became masters of the gangster genre. Edward G Robinson and James Cagney became stars overnight by appearing as vicious thugs in films that were criticised at the time as breaching boundaries of morality and good taste.

In Little Caesar (1931), Robinson shocked audiences with his no-holds-barred portrayal of psycho hoodlum Rico, who guns down a priest on the steps of his church because his preaching is making one of Rico's gang feel guilty.

Irish-American actor James Cagney was right behind him, exploding on to the screen as Tom Powers in Public Enemy (1931), and breaking another taboo by smashing that grapefruit into Jean Harlow's face. Cagney would go on to star in the great Warner gangster pictures of the late 1930s, which also introduced the public to Humphrey Bogart.

If the gangster films gave audiences an outlet for their impotent rage, even the most popular comedies of the time were mocking, and angry. The original anarchists, the Marx Brothers, made the transition from Vaudeville to Hollywood just when the stock markets collapsed, and in their classic early comedies like Animal Crackers (1930) and Duck Soup (1933), they and their writers gleefully attacked the sacred cows of patriotism, monogamy and marriage.

How bitterly audiences must have laughed when, in Duck Soup, Groucho's Rufus T Firefly sang "If you think this country's bad off now, just wait till I get through with it!" W C Fields famously mocked marriage, children, pets and all the cornerstones of cosy domesticity -- and America loved it.

Hollywood, in other words, partly through a desperate public need for diversion, and partly through its own ingenuity, managed to thrive while the rest of the world was collapsing. But only for a limited period, because the other great lesson to be drawn from the Great Depression is that if economic slumps go on for long enough, everything is affected. Though the studios rode out the first few years of the Depression comfortably enough, by 1933 their massive debts were catching up with them. All had borrowed heavily to finance the mass purchase of movie theatres and their conversion to sound, leaving them with combined debts of over $400m (€285m).

And by 1933, as mass unemployment took hold of America, cinema attendances began to fall -- in that year by a massive 40pc. Attendances would not recover until the late 1930s, and by that time Hollywood had to cope with the strictures of the newly formed League of Decency, which had raised a formidable political lobby and attacked films for their immoral content. From that point on, Hollywood would have to start selling America instead of attacking it.

Of course, these days cinema is not the dominant medium it was in the 1930s, and must now compete with TV, computer games, DVDs and iPods. All the same, the cinema audience boom in times of economic crisis seems to be holding true. It will be interesting to see how modern cinema is affected by the changing public mood.


How TV Killed Hollywood’s Golden Age - HISTORY

The Golden Age of Hollywood: 1930s - 1940s

Scope note
This pathfinder is intended for UNC Chapel Hill undergraduate and graduate students who have an interest in researching Hollywood’s Golden Age, including actors, directors, films, and studios of the period. The goal of the pathfinder is to introduce students to high-quality physical and virtual resources located on campus and the internet.

مقدمة
The decade marked by the Great Depression and leading into World War II is remembered as Hollywood’s Golden Age. During this period, new genres were formed, new stars were born, and the studio system rose to mammoth status. The eight major studios, each known for its distinctive style and stars, collectively produced 95% of all American films. More than 7,500 features were released by the studios between 1930 and 1945 to eager audiences. More than 80 million people took in a least one film per week at the height of the cinema’s popularity. This period also saw the introduction of the Production Code, B-Films, and the first animated feature of Snow White. Hollywood’s Golden Age began to decline in the late 1940’s due to the introduction of television, Hollywood blacklisting, and the ability of actors to become ‘free agents.’ A final blow to the industry occurred in 1948, when antitrust suits were filed against the major studios.

Source: “Motion Pictures.” The New Encyclopedia Britannica. Chicago: Encyclopaedia Britannica, 2002.


10 Bonnie Lee Bakley

Married several times, running “lonely heart” scams, getting arrested for said scams, and being celebrity obsessed--Bonnie Lee Bakley lived a strange, if colorful, life. Her scams allowed to her to buy houses in Memphis and Los Angeles, but her career as an actor and singer never went anywhere, and she continued to try to marry any celebrity she could. Near the end of her life, that celebrity was Robert Blake.

The marriage itself was bizarre, since the two didn’t even live in the same house, and Blake had Bakely investigated at the same time. It was on May 4 th , 2001 when Bakley, waiting in the car for her husband (who had reentered a restaurant to pick up a gun that he’d left behind) was shot and killed by a bullet to the head. The gun Bakley went back for was confirmed to not have been used in the murder, but he was charged for the crime nonetheless. While Blake was later acquitted, he was later sued by Bakley’s children via a wrongful death lawsuit.


Later Career and Death

After his discharge in 1944, he returned to the big screen in مفامرة. Though it was a lackluster flick, Gable’s return to film had people flocking to the box office. He continued to make movies with MGM, including Mogambo with Ava Gardner and Grace Kelly, but his career never regained the same momentum. Still, when his studio contract expired in 1954, he became the highest-paid freelance actor of his day.

Gable’s status as a legend carried him, and he consistently made at least one movie a year, most notably Soldier of Fortune و The Tall Men. He gave what is considered to be one of his finest performances in The Misfits with Marilyn Monroe and Montgomery Clift, but he never got to enjoy its success: Two days after they completed filming, Gable suffered a heart attack. He died November 16, 1960.


Hollywood’s Notable Deaths of 2020 (Photos)

Margeaux Sippell and Samson Amore | December 31, 2020 @ 12:10 PM

David Stern

The former longtime commissioner of the NBA died Jan. 1 following a brain hemorrhage, according to a statement from current NBA Commissioner Adam Silver. He was 77.

Elizabeth Wurtzel

The author of the seminal 1994 memoir “Prozac Nation: Young and Depressed in America” died in a Manhattan hospital on Jan. 7 at age 52.

Silvio Horta

Silvio Horta, creator of the ABC comedy series “Ugly Betty,” was found dead in a Miami motel room Jan. 7. He was 45.

The drummer and lyricist for the ’70s and ’80s Canadian rock band Rush, died on Jan. 7, according to the band’s Twitter account. He was 67.

Harry Hains

Harry Hains, an actor and producer who had appeared on “American Horror Story: Hotel,” “The OA,” “Sneaky Pete” and “The Surface,” died on Jan. 7. He was 27.

The actor-screenwriter-director -- who co-created “Get Smart,” co-wrote “The Graduate” and co-directed the hit 1978 Warren Beatty film “Heaven Can Wait” -- died on Jan. 8 in Los Angeles. He was 89.

The actor, who played Vince Fontaine in “Grease” and also starred on the series “77 Sunset Strip” as the teen idol “Kookie,” died on Jan. 8. He was 87.

Ivan Passer

Ivan Passer -- a pioneering filmmaker in the Czech New Wave, a frequent collaborator with the late Milos Forman and the director of the 1981 film “Cutter’s Way” -- died on Jan. 9. He was 86.

Stan Kirsch, one of the stars of the syndicated '90s fantasy drama “Highlander: The Series,” died on Jan. 11. He was 51.

Rocky Johnson

Rocky Johnson, a member of the WWE Hall of Fame and the father of Dwayne “The Rock” Johnson, died on Jan. 15 at the age of 75.

Terry Jones

Terry Jones, a beloved member of the Monty Python comedy troupe who directed many of its classic films, died Jan. 21. He was 77.

Tyler Gwozdz

Former “Bachelorette” contestant Tyler Gwozdz, who appeared on the 2019 season of the reality series, died Jan. 22 of a suspected drug overdose at age 29.

كوبي براينت

Retired NBA star Kobe Bryant was killed Jan. 26 in a helicopter crash in Calabasas, Calif., that killed four others. He was 41.

Kirk Douglas

Kirk Douglas -- the prolific actor and producer whose “Spartacus” is credited with helping to end the Hollywood blacklist, patriarch of a successful entertainment dynasty and one of the last surviving stars of Hollywood’s golden age -- died Feb. 5 at age 103.

F.X. Feeney, a film historian, screenwriter and longtime film critic for LA Weekly, died on Feb. 5 after suffering several strokes over the previous few days. He was 66.

Kevin Conway

Kevin Conway, known for his roles in films like “Gettysburg” and ‘Thirteen Days,” died on Feb. 5 of a heart attack. He was 77.

Orson Bean

Veteran character actor Orson Bean, a regular on shows like “To Tell the Truth” and “Dr. Quinn, Medicine Woman” and star of “Being John Malkovich,” died the night of Feb. 7 at age 91 after he was struck and killed by a car in Los Angeles.

Raphael Coleman

Raphael Coleman, who starred as Eric in the 2005 Emma Thompson movie “Nanny McPhee" and went on to devote himself to environmental activism, died suddenly on Feb. 7 at the age of 25.

Robert Conrad

Robert Conrad, who was the star of the '60s TV series “Wild Wild West,” died from heart failure on Feb. 8 at the age of 84.

Paula Kelly

Paula Kelly, an Emmy-nominated actress known for TV series like “Night Court” and films like “Sweet Charity” and “The Andromeda Strain,” died on Feb. 8 in Whittier, California. She was 77.

Joseph Vilsmaier

Joseph Vilsmaier, a German director and cinematographer behind the acclaimed 1993 World War II drama “Stalingrad" died “peacefully” at his home in Bavaria on Feb. 11. He was 81.

Daniel Lee Martin

Daniel Lee Martin, country singer and host of “Brotherhood Outdoors,” was found dead in his Pasco County, Florida, home on Feb. 14 of an apparent self-inflicted gunshot wound. كان عمره 54 عامًا.

Caroline Flack

Caroline Flack, former host of “Love Island,” died at the age of 40 on Feb. 15. A lawyer for the family told BBC that Flack died by suicide.

Nikita Pearl Waligwa

Nikita Pearl Waligwa, the young actress seen in the 2016 Disney film “Queen of Katwe,” died on Feb. 15, according to the Ugandan newspaper The Daily Monitor. Waligwa, who was diagnosed with a brain tumor in 2016, was 15.

Jason Davis

Jason Davis, best known as the voice of Mikey Blumberg on Disney Channel’s “Recess,” died on Feb. 16. He was 35.

Ja’net Dubois

Ja’net Dubois, who starred on the CBS sitcom “Good Times” and wrote and performed the theme song to "The Jeffersons," passed away on Feb. 18. She was 74.

Katherine Johnson

Katherine Johnson, a pioneering mathematician and NASA employee who was pivotal in America’s space race and was portrayed by Taraji P. Henson in the film “Hidden Figures,” died on Feb. 24. She was 101.

Dieter Laser

Dieter Laser, the German actor best known for his role as the deranged doctor in “The Human Centipede,” died on Feb. 29. He was 78.

James Lipton

"Inside the Actors Studio" host James Lipton passed away on March 2 after a battle with bladder cancer. He was 93.

ماكس فون سيدو

"The Exorcist" star Max von Sydow died on March 8 at the age of 90.

Lorenzo Brino

Lorenzo Brino, a former child star in the family drama “7th Heaven,” died in a car accident on March 9, San Bernardino County Sheriff’s Department said.

Beatrice, who played the beloved French bulldog Stella on the last seven seasons of “Modern Family,” died March 9 shortly after the cast shot the series finale.

Stuart Whitman

Stuart Whitman, a star of Westerns like “The Comancheros” and the war movie “The Longest Day,” died in his home March 16, his son told TMZ. Whitman was 92.

Lyle Waggoner

Lyle Waggoner, an actor known for starring on “The Carol Burnett Show” and the '70s “Wonder Woman” TV series, died March 17 at age 84.

Maggie Griffin

Maggie Griffin, Kathy Griffin’s mother and co-star of her Bravo reality series “Kathy Griffin: My Life on the D-List,” died March 17 at age 99.

Kenny Rogers

Country music legend Kenny Rogers passed away on March 20 at the age of 81. According to a statement, he died of natural causes.

Terrence McNally

Tony-winning playwright Terrence McNally died on March 24 of complications from the coronavirus. He was 81.

Bill Withers

Bill Withers, the singer of classics like “Lean On Me” and “Ain’t No Sunshine,” died on March 30 at the age of 81.

Jeff Grosso

Jeff Grosso, the legendary skateboarder who hosted Vans’ “Loveletters to Skating” video series, died March 31 in Costa Mesa, Calif. He was 51.

Adam Schlesinger

Adam Schlesinger, the lead singer-songwriter of the rock band Fountains of Wayne and a music producer and composer on “Crazy Ex-Girlfriend,” died on April 1 due to complications from the coronavirus.

Ellis Marsalis Jr.

Ellis Marsalis Jr., New Orleans jazz legend and father of Wynton and Branford Marsalis, died from COVID-19 complications on April 1. He was 85.

Ed Farmer, an MLB player-turned-White Sox radio announcer, died April 1. He was 70.

Eddie Large

Eddie Large, one-half of the comedy duo Little and Large, died April 2 after contracting coronavirus while hospitalized for heart failure. كان عمره 78 عاما.

Patricia Bosworth

Patricia Bosworth, a stage and screen actress who also penned celebrity biographies, died April 2 from complications of the coronavirus. She was 86.

Honor Blackman

Honor Blackman, the British actress best known for her roles in "Goldfinger" and “The Avengers” series, died at the age of 94, her family announced on April 6.

Chynna Rogers

Rapper and model Chynna Rogers died on April 8. She was 25.

Brian Dennehy

Actor Brian Dennehy, a Tony and Golden Globe-winning actor, passed away on April 15 of natural causes. He was 81.

Irrfan Khan

Irrfan Khan, the Indian actor who bolstered his fame beyond Bollywood with roles in English-language hits like “Slumdog Millionaire” and “Life of Pi,” died April 29 in Mumbai at age 53.

Sam Lloyd, best known for his role as downtrodden lawyer Ted Buckland on “Scrubs,” died on April 30. He was 56.

Legendary NFL coach Don Shula passed away on May 4 at the age of 90.

Brian Howe

Brian Howe, the lead singer for the British rock supergroup Bad Company and a former vocalist for Ted Nugent, died on May 6. He was 66.

Andre Harrell

Longtime music executive Andre Harrell, who founded the hip-hop label Uptown Records and mentored Sean “Puff Daddy” Combs, died on May 7 at age 59.

Magician Roy Horn, best known as half of the legendary Siegfried & Roy magic and animal act in Las Vegas, died on May 8 from complications due to coronavirus.

Little Richard

Little Richard, the singer and pianist who became a rock pioneer with his high-energy musicianship and boundary-pushing personality, died on May 9 at age 87 from unspecified causes.

Jerry Stiller

Jerry Stiller, the Emmy-nominated comedy legend of TV sitcoms “Seinfeld” and “King of Queens,” passed away on May 11. He was 92.

Phyllis George

Phyllis George, a former Miss America winner who went on to become one of the first female broadcasters covering the NFL — and later, the First Lady of Kentucky — died on May 14 at the age of 70.

Fred Willard

Comedic actor Fred Willard, best known for his roles in "Spinal Tap" and "Modern Family," passed away on May 15 at the age of 86.

Lynn Shelton

Director and producer Lynn Shelton, who helmed independent films like "Humpday" and "Sword of Trust," died on May 16 from a previously undisclosed blood disorder. She was 54.

Ken Osmond

Ken Osmond, best known for his role as Eddie Haskell on “Leave It to Beaver,” died on May 18 at the age of 76.

Chris Trousdale

Chris Trousdale, a former member of the boy band Dream Street, died on June 2. His former bandmate, Jesse McCartney, said he died "due to complications from COVID-19." He was 34.

Bonnie Pointer

Bonnie Pointer, a member of the iconic R&B group The Pointer Sisters, passed away on June 8. She was 69.

"Lord of the Rings" star Ian Holm passed away on June 19. He was 88.

Joel Schumacher

Joel Schumacher, director of films like “St. Elmo’s Fire,” “The Client” and “A Time to Kill,” died on June 22 after a long battle with cancer. He was 80.

Carl Reiner

Legendary entertainer Carl Reiner, perhaps best known as the creator of “The Dick Van Dyke Show," died on June 29. He was 98.

Danny Hicks

The actor, who appeared in several Sam Raimi films including “Evil Dead II,” “Darkman” and “Spider-Man 2,” died on June 30 at the age of 68.

Ronald L. Schwary

Ronald L. Schwary, Oscar-winning producer of Robert Redford’s 1980 drama “Ordinary People,” died on July 2 at age 76, his family announced.

Hugh Downs

Longtime TV news anchor Hugh Downs passed away on July 2 at the age of 99.

Earl Cameron

Earl Camerson, one of the first Black actors to be cast in major roles in British films, died at the age of 102 on July 3. His first role was in the 1951 film "Pool of London."

Nick Cordero

Tony Award-nominated actor Nick Cordero died on July 5 due to complications from coronavirus. He was 41.

Mary Kay Letourneau

The Seattle-area middle school teacher -- who became infamous in 1997 after raping one of her students, serving a lengthy prison sentence, then marrying the student after her release from prison -- died on July 6 following a battle with cancer. She was 58.

Ennio Morricone

Oscar-winning Italian composer Ennio Morricone died on July 6 at age 91, his lawyer told the New York Times. Morricone became famous for his melodic scores for 1960s Westerns like “The Good, The Bad and the Ugly” and “Once Upon a Time in the West.” He drew on his work in so-called spaghetti Westerns for Quentin Tarantino’s 2015 Western “The Hateful Eight,” which earned the composer his first Academy Award after five previous nominations and an honorary award in 2007.

Charlie Daniels

Charlie Daniels, a country music and Southern rock legend known for his song “The Devil Went Down to Georgia,” died on July 6. He was 83.

Atlanta rapper Lil Marlo (né Rudolph Johnson), best known for his 2017 hit “2 the Hard Way" with Lil Baby, was shot and killed in his native Atlanta on July 12, the Fulton County Medical Examiner’s office said. He was 30.

Kelly Preston

Actress Kelly Preston, who starred in such films as "Twins" and "Jerry Maguire," died on July 12 after a two-year battle with breast cancer. The star, who had three children with husband John Travolta, was 57.

Naya Rivera

Former "Glee" star Naya Rivera was found dead on July 13 after going missing the week prior while out on a boat with her son in Ventura County, Calif. She was 33.

Grant Imahara

Grant Imahara, the engineer and roboticist who helped test some of the world’s most famous rumors on the iconic Discovery Channel series “Mythbusters,” died on July 13 at the age of 49.

The dancer and actress, who appeared in classic television shows like “The Fresh Prince of Bel-Air” and “Twin Peaks,” died on July 14 at the age of 55.

John Lewis

John Lewis, the civil rights icon who played a key role in some of the most important battles of the era, died on July 17 following a battle with pancreatic cancer. He was 80.

Regis Philbin

Longtime morning television host and five-time Emmy-winner Regis Philbin died July 25 of natural causes. كان عمره 88 عاما.

Peter Green

The British guitarist, who co-founded the seminal rock band Fleetwood Mac, died at age 73 on July 25.

Olivia de Havilland

Olivia de Havilland, an Oscar-winning actress best known for her role as the timid but strong Melanie in the 1939 classic “Gone With the Wind,” died July 26 of natural causes. She was 104.

Herman Cain

Herman Cain, a former GOP presidential candidate and business czar, died on July 30 from complications of the coronavirus. He was 74.

Wilford Brimley

Wilford Brimley, a beloved character actor who starred in such film as “Cocoon” and “The Natural,” died on Aug. 1 at age 85.

Sumner Redstone

Sumner Redstone, a movie theater owner’s son who became one of the most powerful moguls in Hollywood history, died on Aug. 11 at the age of 97.

Trini Lopez

The singer and guitarist, who famously covered Pete Seeger and Lee Hays' song “If I Had a Hammer,” died due to complications from COVID-19 on Aug. 11 at the age of 83.

Robert Trump

Robert Trump, the younger brother of Donald Trump and a former real estate developer and executive at the Trump Organization, died on Aug. 15. He was 71 years old.

Justin Townes Earle

The Americana singer-songwriter and son of the country artist Steve Earle, known for his 2007 EP "Yuma," died on Aug. 20 at age 38.

Chadwick Boseman

"Black Panther" star Chadwick Boseman died on Aug. 28 at the age of 43. He had been battling colon cancer but never publicly disclosed his diagnosis.

Cliff Robinson

This NBA All-Star and former contestant on “Survivor” died on Aug. 29 at age 53. His cause of death was lymphoma, according to the New York Times.

Kevin Dobson

Actor Kevin Dobson, a star on beloved CBS dramas “Kojak” and “Knots Landing,” died Sept. 6 of a heart attack. He was 77.

Bruce Williamson

The lead singer of The Temptations from 2006-2015 died of COVID-19 on Sept. 6, according to TMZ. He was 49 years old.

Diana Rigg

Diana Rigg, who was best known for her roles as Lady Olenna Tyrell on “Game of Thrones” and Emma Peel in the 1960s TV series “The Avengers,” died Sept. 10 at her home in the U.K. following a battle with cancer. She was 82.

Ruth Bader Ginsburg

Ruth Bader Ginsburg, the celebrated Supreme Court Justice and feminist icon, died due to complications from metastatic pancreas cancer on Sept. 18. She was 87.

Michael Lonsdale

Michael Lonsdale, the actor who played the iconic villain Hugo Drax in 1979’s James Bond movie “Moonraker” and starred in 1973’s “The Day of the Jackal,” died on Sept. 21 at age 89.

Jackie Stallone

The celebrity astrologer and mother of "Rocky" actor Sylvester Stallone died on Sept. 21 at the age of 98.

Helen Reddy

The "I am Woman" singer and feminist icon died Sept. 29. She was 78.

Eddie Van Halen

Legendary guitarist Eddie Van Halen passed away on Oct. 6 following a long battle with cancer. He was 65.

Whitey Ford

Edward Charles Ford, better known as Whitey Ford, was a New York Yankees legend and Hall of Fame baseball player. The team announced his death on Oct. 8 at the age of 91.

Rhonda Fleming

Dubbed "The Queen of Technicolor," Rhonda Fleming -- who starred in Alfred Hitchcock's "Spellbound" and opposite Bing Crosby in "A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court" -- died in mid-October at the age of 97.

The game show host, known for hosting "Name That Tune," "You Don't Say" and "Password Plus," died Oct. 11. He was 93.

Conchata Ferrell

The actress, who appeared in films like "Edward Scissorhands" and "Erin Brockovich" but was best known for playing the housekeeper Berta on “Two and a Half Men,” died on Oct. 12. She was 77.

Ferrell died on Monday, Oct. 12, due to complications following a cardiac arrest

MLB Hall of Famer and broadcast commentator Joe Morgan died Oct. 12 after suffering from polyneuropathy. He was 77 years old.

The legendary Minneapolis sports columnist and Lakers general manager died at the age of 100 on Oct. 18.

James Randi

The famed magician was known as “The Amazing Randi” and also worked as a scientific investigator who debunked sensational claims of paranormal and occult occurrences. He died on Oct. 20 at age 92.

The British lead singer and bassist for the band The Outfield passed away Oct. 20. He was 62.

Marge Champion

The actress, known for “Show Boat” and “Give a Girl a Break," was also the model for Walt Disney animators who created the dancing in “Snow White and the Seven Dwarfs." She died on Oct. 21 at age 101.

The creator of "Starsky & Hutch" and the writer of "Purple Rain" died on Oct. 22 at the age of 83.

Tracy Smothers

WWE star Tracy Smothers, who competed under the moniker Freddie Joe Floyd, passed away Oct. 28. He was 58.

Sean Connery

The legendary actor known for "James Bond," "Darby O'Gill and the Little People" and "The Hunt for Red October" passed away on Oct. 31 at age 90.

Eddie Hassell

The "Devious Maids" and "The Kids Are Alright" actor was shot and killed in Texas on Nov. 1. He was 30.

Nikki McKibbin

The "American Idol" finalist and native Texan died Nov. 1. She was 42.

Alex Trebek

Alex Trebek, longtime “Jeopardy!” host and beloved TV personality, died on Nov. 8 after battling pancreatic cancer. He was 80.

Bobby Brown Jr.

Bobby Brown Jr., son of Bobby Brown and Kim Ward, died in Encino, Calif. on Nov. 19. He was 28.

David Dinkins

Dinkins, the first Black mayor of New York City, passed away Nov. 23. He was 93.

Ed, the brother of Bill Murray, inspired the hit film "Caddyshack" by introducing his family to the game of golf. Ed Murray died Nov. 25 at age 67.

David Prowse

The actor behind Darth Vader's mask died Nov. 29. He was 85.

David Lander

David Lander, the actor who played Squiggy on the “Happy Days” spin-off “Laverne & Shirley,” died on Dec. 4 due to complications from multiple sclerosis. He was 73.

Tommy 'Tiny' Lister

Former wrestler and actor Tommy "Tiny" Lister, best known for his role in the "Friday" movies, died on Dec. 10. He was 62.

John le Carré

Famed British author John le Carré, whose books include “The Spy Who Came in From the Cold” and “Tinker Tailor Soldier Spy,” died on Dec. 13 after battling pneumonia. He was 89.

Ann Reinking

The Tony-winning actor and dancer most known for directing choreography in the 1996 "Chicago" musical and as protégée of Bob Fosse, died Dec. 14 in Washington state. She was 71.

Robert Werden

Werden was a Hollywood publicist for 35 years and the Oscars' publicity lead from 1975 to 1993. He also was a unit publicist on over 40 movies, including "Pennies From Heaven" and the original "Superman" films. He died at his home in Los Angeles on Dec. 15. He was 94 years old.

Marcus D’Amico

The London-based actor was best known for appearing in the original “Tales of the City” miniseries in 1993. He died on Dec. 16 at the age of 55.

Tuck Tucker

The prolific animator, writer, artist and songwriter whose work included "Spongebob," "The Simpsons," "Hey Arnold" and "The Fairly OddParents," died on Dec. 22 from undisclosed causes. He was 59.

Rebecca Luker

The Tony Award-nominated Broadway actress and singer died on Dec. 23 at age 59 following a battle with ALS.

Jonathan Huber

The professional wrestler with both WWE and All Elite Wrestling was best known under his ring names Brodie Lee and Luke Harper. He died on Dec. 26 from undisclosed causes at age 41.

Phil Niekro

The Baseball Hall of Fame pitcher best known for playing 20 seasons with the Atlanta Braves died on Dec. 26 after a battle with cancer. He was 81.

Nick McGlashan

The seventh-generation fisherman was a regular on Discovery’s “Deadliest Catch” series, appearing as a deck boss on 78 episodes over seven seasons. He died on Dec. 27 at age 33, though no cause of death was given.

William Link

The co-creator of classic TV series including “Columbo” and “Murder, She Wrote" died on Dec. 27 at age 87. His cause of death was congestive heart failure, his widow told Deadline.

The New Jersey high school principal was the subject of the 1989 biopic “Lean on Me” starring Morgan Freeman. Clark died on Dec. 29 at the age of 82.

Pierre Cardin

The legendary fashion designer and entrepreneur died on Dec. 29 at age 98. He was known for futuristic designs like the bubble dress.

Howard Rubenstein

The public relations heavyweight died on Dec. 29 at age 88. His past clients included Donald Trump, George Steinbrenner and the Yankees, Columbia University and the Metropolitan Opera. His cause of death was not immediately revealed.

Phyllis McGuire

The last surviving member of the 1950s singing trio The McGuire Sisters died on Dec. 29 at the age of 89. No cause of death was immediately given.

Adolfo "Shabba-Doo" Quinones

The pioneering hip-hop dancer and star of the film “Breakin'" died on Dec. 30 at age 65. His cause of death was not immediately released.

The "Gilligan's Island" star, who played Mary Ann on the classic 1960s sitcom, died of complications due to COVID-19 on Dec. 30. She was 82.


شاهد الفيديو: Jayne Mansfield Interview: American Actress in Film, Theatre, and Television (قد 2022).