بودكاست التاريخ

عودة "جيرنيكا" لبيكاسو إلى إسبانيا

عودة


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

اللوحة الجدارية الضخمة المناهضة للحرب للفنان الإسباني بابلو بيكاسو غيرنيكا تلقت إسبانيا بعد أربعة عقود من وجود اللاجئين في 10 سبتمبر 1981. ومن أهم أعمال بيكاسو ، اللوحة مستوحاة من تدمير مدينة غيرنيكا الباسكية على يد القوات الجوية النازية خلال الحرب الأهلية الإسبانية. في عام 1939 ، قدم بيكاسو اللوحة إلى متحف نيويورك للفن الحديث على سبيل الإعارة الممتدة وأمر بعدم إعادتها إلى إسبانيا حتى يتم استعادة الحريات الديمقراطية في البلاد. تم الاحتفال بعودتها النهائية إلى إسبانيا في عام 1981 - ثماني سنوات بعد وفاة بيكاسو - باعتبارها تأييدًا أخلاقيًا للديمقراطية الإسبانية الناشئة.

في وقت مبكر من الحرب الأهلية الإسبانية ، كلفت الحكومة الجمهورية اليسارية في إسبانيا بيكاسو برسم لوحة جدارية لمعرض باريس الدولي عام 1937. أثناء عمله في باريس ، قرأ بيكاسو في حالة رعب من القصف الألماني في أبريل 1937 لجرنيكا ، وهي بلدة في إقليم الباسك وقفت إلى جانب الجمهوريين ضد القوات القومية اليمينية بقيادة الجنرال فرانسيسكو فرانكو. كان غيرنيكا وراء خطوط المعركة ، لكن فرانكو سمح بالهجوم كوسيلة لتخويف خصومه في المنطقة. واعترف الألماني في وقت لاحق بأن الهجوم كان تجربة من قبل الألمان وفتوافا في القصف المكثف - غارات جوية استهدفت المدنيين والبنى التحتية المدنية. وقتل أكثر من 1000 من سكان جرنيكا في الهجوم الذي استمر ثلاث ساعات.

غاضبًا من وحشية الفعل ، استغل بيكاسو القصف كموضوع لجدارته ، التي أكملها في ثلاثة أسابيع فقط. اللوحة الضخمة ، التي يبلغ قياسها 11.5 قدمًا في 25.5 قدمًا ، هي إدانة وحشية لقسوة الإنسان تجاه الإنسان. تُظهر اللوحة ، التي تم رسمها بألوان مقفرة من الأسود والأبيض والرمادي ، حصانًا منحرفًا ، وأمًا تصرخ وهي تحمل طفلًا ميتًا ، وثورًا محيرًا ، وصور أخرى مرعبة تثير رعب الحرب بشكل فعال.

غيرنيكا تم عرضه في الجناح الإسباني في معرض باريس الدولي وفي عام 1939 تم إرساله إلى نيويورك في جولة لصالح اللجنة الإسبانية للاجئين. عندما اندلعت الحرب العالمية الثانية في وقت لاحق من ذلك العام ، طلب بيكاسو ذلك غيرنيكا ويقام عدد من أعماله الأخرى في متحف الفن الحديث (MoMA) على سبيل الإعارة الموسعة. بعد الحرب ، أعيدت معظم هذه الأعمال إلى أوروبا ، لكن بيكاسو طلب ذلك غيرنيكا وتحتفظ وزارة الشؤون البلدية بدراساتها الأولية حتى "إعادة تأسيس الحريات العامة" في إسبانيا. تم إقراض اللوحة من حين لآخر للمتاحف الأوروبية بناءً على طلب بيكاسو.

حكم فرانسيسكو فرانكو إسبانيا كديكتاتور لبقية حياة بيكاسو ، ولم يعد الفنان أبدًا إلى بلده الأصلي. في عام 1967 ، أعاد فرانكو بعض الحريات ، وفي عام 1968 بذلت حكومته جهدًا للتعافي غيرنيكا. رفض بيكاسو ، موضحًا أن اللوحة لن تتم إعادتها حتى يتم إعادة إرساء الديمقراطية. في عام 1973 ، توفي بيكاسو في فرنسا عن عمر يناهز 91 عامًا. بعد ذلك بعامين ، توفي فرانكو وخلفه الملك خوان كارلوس الأول كزعيم إسباني ، الذي بدأ على الفور الانتقال إلى الديمقراطية. ثم دعت إسبانيا إلى عودة غيرنيكا ، لكن معارضة ورثة بيكاسو الذين شككوا في مؤهلات إسبانيا الديمقراطية أخرت نقلها حتى عام 1981. أخيرًا ، أعطى محامي بيكاسو السابق موافقته على النقل.

في 10 سبتمبر 1981 ، غيرنيكا وصل إلى مدريد تحت حراسة مشددة. كان من المقرر وضع اللوحة في ملحق جديد لمتحف برادو ، على بعد كتلتين فقط من البرلمان الإسباني ، الذي كان مسرحًا لانقلاب عسكري فاشل في فبراير 1981. ونزع الملك خوان كارلوس فتيل التمرد بإقناع القادة العسكريين بالبقاء مخلصين. لدستور إسبانيا الديمقراطي.

في 25 أكتوبر - الذكرى المئوية لميلاد بيكاسو -غيرنيكا ذهب إلى المعرض للجمهور خلف طبقة سميكة من الزجاج المضاد للرصاص. تم وضع رسومات بيكاسو التحضيرية للوحة ، المحمية أيضًا خلف الزجاج السميك ، في غرف مجاورة. تطلب تهديد الإرهاب ضد العمل المسيس للغاية إجراءات أمنية مشددة ، ومر الزائرون عبر جهاز الكشف عن المعادن لمشاهدة اللوحات. ولأن اللوحة تضررت خلال سنوات سفرها ، قال القيمون على متحف برادو إنه من غير المرجح أن يحدث ذلك غيرنيكا من أي وقت مضى الذهاب في جولة مرة أخرى.

اعترض عدد من المجموعات في إسبانيا ، ولا سيما قوميو الباسك ، بشدة على ذلك غيرنيكامعرض دائم في مدريد. تصاعدت الشكاوى بعد نقل اللوحة إلى Centro de Arte Reina Sofía الجديد في مدريد عام 1992. منذ افتتاح متحف Guggenheim Bilbao في عام 1997 ، دعا القوميون الباسك إلى نقلها إلى هناك.


غيرنيكا: التاريخ وراء عمل بابلو بيكاسو # 8217s المنوي

غيرنيكا ليس فقط تحفة من التكعيبية لبابلو بيكاسو ، ولكنه أيضًا بيان سياسي مهم ، وربما الصورة الأكثر شهرة ضد الحرب في القرن العشرين. بعد أن تم تكليفه برسم لوحة جدارية لمعرض باريس العالمي ، تجنب بيكاسو دافع "التكنولوجيا" واختار بدلاً من ذلك تسليط الضوء على آثار تفجيرات غيرنيكا. يفحص Singulart السياق التاريخي وراء العمل الفني ، وكذلك رمزية وتفسيرات غيرنيكا.

السياق التاريخي لـ غيرنيكا

في عام 1936 ، اندلعت حرب أهلية في إسبانيا. انتفضت القوى الفاشية بقيادة الجنرال فرانسيسكو فرانكو ضد الحكومة الجمهورية الديمقراطية. على الرغم من أن الحزب الجمهوري كان يتكون من العديد من الأحزاب المختلفة ، ولكل منها أيديولوجيات متناقضة ، إلا أنهم كانوا متحدون في جهودهم لعرقلة تأثير القوميين ، الذين كانوا يحاولون العودة إلى القيم الكاثوليكية التقليدية لإسبانيا ما قبل الجمهورية.

كانت غيرنيكا ، الواقعة في إقليم الباسك ، مكانًا ذا أهمية خاصة للجمهوريين. على الرغم من عدم وجود أهمية عسكرية للمدينة ، إلا أنها كانت رمزًا لثقافة الباسك. في 26 أبريل 1937 ، قصفت فرقة كوندور الألمانية التابعة لهتلر المدينة لمدة ثلاث ساعات ، لدعم الجنرال فرانكو. قصفت خمس وعشرون طائرة قاذفة المدينة بـ10000 رطل من المتفجرات ، كما قامت عشرين طائرة أخرى بمطاردة المواطنين الذين كانوا يحاولون الفرار من مكان الحادث. ويُعتقد أن غالبية المواطنين كانوا محاصرين في وسط البلدة ، حيث كان يوم السوق ، ولم يتمكنوا من الهروب بسبب تدمير الطرق والجسور المحيطة بهم. كان غالبية الرجال في حالة حرب ، لذا فإن معظم سكان البلدة البالغ عددهم 1600 الذين أصيبوا أو قتلوا كانوا من النساء والأطفال.

وصلت أخبار الهجوم إلى باريس في الأول من مايو عام 1937. وبصفته مؤيدًا للجمهوريين ، أصيب بيكاسو بالرعب من الأخبار وبدأ العمل على الرسومات الأولية التي أصبحت غيرنيكا جدارية. في الأربعينيات من القرن الماضي ، كان ضابط ألماني يرى صورة غيرنيكا في شقة بيكاسو ويسأل ، "هل فعلت ذلك؟" ، فأجاب بيكاسو ، "لا. انت فعلت."

غيرنيكا& # 8211 تكوين وخلق

في غيرنيكايمكننا أن نرى ست شخصيات بشرية & # 8211 أربع نساء ورجل وطفل & # 8211 بالإضافة إلى حصان وثور. المشهد مسعور ، مضاء فقط بمصباح ينفجر بالضوء فوق كل الفوضى.

على يسار اللوحة ، يلوح ثور اخترق خنجر جانبه فوق أم محطمة ، منتحبة وهي تحمل طفلها الميت بين ذراعيها. الحصان يهوى وهو يدوس على رجل ساقط ، ذراعه اليمنى مقطوعة عن جسده. يحمل في يده المقطوعة سيفًا ممزقًا ، ويمكننا أن نرى زهرة تتفتح من قبضته المشدودة. يطفو شخصان شبحيان بشكل مخيف باتجاه مركز القطعة ، أحدهما يحمل مصباح غاز لفحص الاضطراب أمامها. على يمين اللوحة نرى شخصية تصرخ وتشتعل فيها النيران.

غيرنيكا تم رسمه في لوحة أحادية اللون ، باستخدام تقنية تُعرف باسم grisaille. كان لبيكاسو طلاء تم إنشاؤه خصيصًا لـ غيرنيكا من أجل استخدام أقل قدر ممكن من اللمعان ، ومحاكاة فورية التصوير الفوتوغرافي في زمن الحرب. على الرغم من الحجم الهائل لـ غيرنيكا، لم يستغرق الأمر سوى شهر ونصف لإكمال بيكاسو ، وهو جاهز للعرض في الجناح الإسباني لمعرض باريس العالمي.

التحدث عن غيرنيكا ، قال بيكاسو:

"لم تكن حياتي كلها كفنانة أكثر من صراع مستمر ضد رد الفعل وموت الفن. في الصورة التي أرسمها ، والتي سأسميها غيرنيكا ، أعبر عن رعبي من الطبقة العسكرية التي تنهب إسبانيا الآن في محيط من البؤس والموت ".

رمزية غيرنيكا

لم يؤكد بيكاسو علنًا أيًا من تفسيرات غيرنيكا، وكان معناها محل نقاش ساخن منذ إنشائها. هنا ، يفصل Singulart عناصر القطعة جنبًا إلى جنب مع رمزيتها المحتملة.

أطلال مدينة الباسك الإسبانية غيرنيكا بعد تفجير عام 1937

يُعتقد أن الثور ، بوجهه النزيه الخالي من التعابير ، يمكن أن يرمز إلى فرانكو. ومع ذلك ، نظرًا لأن الثور هو رمز للرجولة ، فإن طعنات الثور يمكن أن ترمز إلى كسر الإنسان ، وأن البشرية بشكل عام في ورطة. تم الافتراض أيضًا أن الثور يمكن أن يكون شعارًا للثقافة الإسبانية ، حيث أشار بيكاسو إلى مصارعة الثيران في اللوحات السابقة (وهذا من شأنه أيضًا أن يفسر طعنات الثور).

يمكن أن تكون الأم والطفل الموجودان على يسار اللوحة إشارة إلى مادونا والطفل ، أو بشكل أكثر تحديدًا رمزًا لـ بيتا. بيتا، أو شفقة ، هو مجاز شوهد في عدد لا يحصى من الأعمال الفنية ، يشير إلى مريم وهي تحمل جسد يسوع الميت بين ذراعيها بعد إنزاله عن الصليب.

الحصان هو مركز اللوحة ، تنجذب عيننا على الفور إلى تعبيرها الهستيري المذعور. يُعتقد عمومًا أن الحصان يرمز إلى شعب غيرنيكان ، حيث يضيف السهم الذي يخترق جانب الحصان إلى هذا الاستنتاج. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن الرسومات المبكرة للحصان ، المخبأة على هذه اللوحة بواسطة طبقات من الطلاء والمراجعات ، صورتها بتعبير هبوطي ، كما لو كان يعترف بالهزيمة. هنا ، في الإصدار الأخير ، تعرض الحصان للضرب وهو يتألم لكنه يظل متحديًا حتى لحظاته الأخيرة.

يمكن رؤية الشكل الذكر الوحيد في هذه اللوحة تحت الحصان ، وهو يصرخ من الألم بينما يدوس الحصان على جسده المقطوع. فقط النصف العلوي من جسده مرئي ، والباقي ضائع في دوامة الفوضى المحيطة به. بينما تظهر إحدى يديه علامات الندبات ، وهي إشارة كتابية أخرى ، تنمو زهرة بيضاء من السيف المكسور في اليد الأخرى ، والتي يمكن أن ترمز إلى الأمل بعد الدمار.

يمكن تفسير المصباح المعلق في الأعلى ، الذي يضيء المشهد ، على أنه سقوط قنبلة. ومع ذلك ، جادل بعض النقاد بأنها تمثل عين الله. كما تم اقتراح أن المصباح يمثل فكرة استخدام التكنولوجيا لدفع الشر ، وتسليط الضوء على الجانب المظلم للتكنولوجيا الحديثة.

ناقش المؤرخون معنى ثلاث نساء على الجانب الأيمن من اللوحة. لقد قيل أن النساء يمثلن المصائر الثلاثة ، كما رأينا في الأساطير اليونانية ، أو أنه بإمكانهن تصوير العذارى الثلاث الشهيدات في المسيحية المبكرة. يمكن أن تكون أيضًا انعكاسًا لحياة بيكاسو الشخصية ، حيث تصور زوجته وعشيقه.

كان بيكاسو بليدًا عن عمد بشأن معنى غيرنيكا، وهذا جزئيًا سبب مناقشته ومناقشته بدقة منذ إنشائه. وقال: "ليس من شأن الرسام أن يحدد الرموز ... الجمهور الذي ينظر إلى الصورة يجب أن يفسر الرموز كما يفهمها".

هل تريد اكتشاف أعمال بأسلوب بابلو بيكاسو؟ تحقق من Singulart & # 8217s المستوحاة من مجموعة بيكاسو.

  • دورة الحياة
  • بيكاسو وآخرون سيندريسيت
  • فقط استرخي

السياق التاريخي للتحفة

غيرنيكا هي بلدة في مقاطعة بسكاي في إقليم الباسك. خلال الحرب الأهلية الإسبانية ، كانت تعتبر المعقل الشمالي لحركة المقاومة الجمهورية ومركز ثقافة الباسك ، مما زاد من أهميتها كهدف.

كانت القوات الجمهورية مكونة من فصائل متنوعة (شيوعيون ، اشتراكيون ، فوضويون ، على سبيل المثال لا الحصر) مع مناهج متباينة للغاية للحكومة والأهداف النهائية ، ولكن معارضة مشتركة للقوميين. كما تم تقسيم القوميين بقيادة الجنرال فرانسيسكو فرانكو إلى فصائل ولكن بدرجة أقل. لقد سعوا للعودة إلى الأيام الذهبية لإسبانيا ، بناءً على القانون والنظام والقيم العائلية الكاثوليكية التقليدية.

في حوالي الساعة 16:30 يوم الاثنين 26 أبريل 1937 ، قصفت الطائرات الحربية التابعة لفيلق كوندور الألماني ، بقيادة العقيد ولفرام فون ريشتهوفن ، مدينة جيرنيكا لمدة ساعتين تقريبًا. قدمت ألمانيا ، في هذا الوقت بقيادة هتلر ، دعمًا ماديًا للقوميين وكانت تستخدم الحرب كفرصة لاختبار أسلحة وتكتيكات جديدة. في وقت لاحق ، أصبح القصف الجوي المكثف خطوة أولية حاسمة في تكتيك الحرب الخاطفة.

غيرنيكا هي أيقونة للفن الحديث ، الموناليزا في عصرنا. كما أثار ليوناردو دافنشي نموذج عصر النهضة للصفاء وضبط النفس ، غيرنيكا يجب أن يُنظر إليه على أنه تعليق بيكاسو على ما يمكن للفن أن يساهم به فعليًا في تأكيد الذات الذي يحرر كل إنسان ويحمي الفرد من القوى الساحقة مثل الجريمة السياسية والحرب والموت.


غيرنيكا

تصوير دقيق لموقف درامي قاسي ، غيرنيكا تم إنشاؤه ليكون جزءًا من الجناح الإسباني في المعرض الدولي في باريس عام 1937. كان دافع بابلو بيكاسو لرسم المشهد في هذا العمل العظيم هو خبر القصف الجوي الألماني لمدينة الباسك التي تحمل القطعة اسمها ، والتي تحملها الفنانة كان قد شاهد في الصور الدرامية التي نشرت في الدوريات المختلفة ، بما في ذلك الصحيفة الفرنسية لومانيتي. على الرغم من ذلك ، لا تحتوي الدراسات ولا الصورة النهائية على إشارة واحدة لحدث معين ، وتشكل بدلاً من ذلك نداءً عامًا ضد وحشية الحرب وإرهابها. تم تصور الصورة الضخمة على أنها ملصق عملاق ، وهي شهادة على الرعب الذي كانت تسببه الحرب الأهلية الإسبانية وتحذيرًا مما كان سيحدث في الحرب العالمية الثانية. الألوان الصامتة ، وشدة كل واحدة من الزخارف وطريقة التعبير عنها كلها ضرورية للمأساة الشديدة للمشهد ، والتي ستصبح شعارًا لكل المآسي المدمرة للمجتمع الحديث.
غيرنيكا قد اجتذب عددًا من التفسيرات المثيرة للجدل ، ويرجع ذلك جزئيًا بلا شك إلى الاستخدام المتعمد في الرسم للألوان الرمادية فقط. تحليل الايقونية في اللوحة واحد غيرنيكا يقسم الباحث أنتوني بلانت أبطال التكوين الهرمي إلى مجموعتين ، تتكون المجموعة الأولى من ثلاثة حيوانات ، الثور والحصان الجريح والطائر المجنح الذي يمكن تكوينه في الخلفية على اليسار. المجموعة الثانية مكونة من جندية قتيل وعدد من النساء: المجموعة الموجودة في أعلى اليمين ممسكة بمصباح وتميل عبر النافذة ، والأم على اليسار تئن وهي تمسكها ميتة. الطفلة ، التي تندفع من جهة اليمين ، وأخيراً التي تصرخ إلى السماء ، رافعتا ذراعيها كالمنزل يحترق خلفها.
في هذه المرحلة ، يجب أن نتذكر أنه قبل عامين ، في عام 1935 ، قام بيكاسو بالنقش مينوتوروماكويا، وهو عمل اصطناعي يتكثف في صورة واحدة جميع رموز دورته المخصصة للمخلوق الأسطوري ، والتي تقف على شكل غيرنيكاالأقارب المباشر.
اندمجت الحوادث في حياة بيكاسو الخاصة والأحداث السياسية التي ابتليت بها أوروبا بين الحروب معًا في الزخارف التي كان الرسام يستخدمها في ذلك الوقت ، مما أدى إلى غيرنيكا نفسها وجميع الدراسات و "التذييلات" ، التي تعتبر من أكثر الأعمال الفنية تمثيلا في القرن العشرين.


نشأة تحفة فنية: PICASSO’S GUERNICA History، Transformations، Mean & lti & gt by Herschel B. Chipp (University of California Press: $ 37.50248 pp.) & lt / i & gt

غيرنيكا ، كما يعرف الجميع الآن ، هي بلدة صغيرة في أقاليم الباسك. تم قصفها بشكل مكثف ، بشكل غير متوقع ، أثناء الحرب الأهلية الإسبانية من قبل الطائرات الألمانية في خدمة القوات القومية للجنرال فرانسيسكو فرانكو التي كانت تتقدم في بلباو. وسويت حوالي نصف المدينة بالأرض وقتل حوالي 1000 شخص. لم يكن لدى الباسك طائرات للدفاع.

لا يبدو الغضب كبيرًا وفقًا لمعايير السنوات اللاحقة ، ولكن في ذلك الوقت ، كان هناك احتجاج حقيقي. استغل أصدقاء الجمهورية الإسبانية الحدث كمؤشر على المدى الذي ستذهب إليه القوات الجوية النازية في سعيها وراء السلطة. كان الاحتجاج شديداً لدرجة أن دائرة الدعاية القومية الإسبانية في بورغوس لفقت حكاية غير عادية تدعي أن الباسك أنفسهم نسفوا جيرنيكا.

لم يكن من الممكن التحقق من هذه القصة أو فضحها ، لأن قوات فرانكو احتلت المدينة بعد يوم أو يومين. لكن في باريس ، المدينة التي كان الاحتجاج الدولي فيها أشد حدة ، بدأ بابلو بيكاسو ، المقيم منذ سنوات عديدة ، في رسم لوحاته الشهيرة التي تجعل من اسم هذه المدينة الباسكية معلمًا تاريخيًا.

يتم سرد القصة الكاملة للوحة بيكاسو بشكل جيد في مجلد جميل وعلمي من قبل هيرشل ب. تشيب ، أستاذ تاريخ الفن في جامعة كاليفورنيا في بيركلي. أصالة الكتاب ثلاثة أضعاف: أولاً ، والأهم من ذلك ، أنه يدمج تاريخ اللوحة مع تاريخ الحرب الأهلية الإسبانية وما بعدها.

ثانيًا ، يناقش بطريقة لم يكن لدى أي شخص آخر ، على حد علمي ، الإيحاءات المختلفة لبيكاسو للرسم. (لم تكن هذه كلها سياسية ، لأن بيكاسو لم يكن شخصًا سياسيًا ، وكان قد غامر مرة واحدة فقط من قبل ، في سلسلة "حلم وكذبة الجنرال فرانكو" ، بالرسم الذي كان مرتبطًا بالأحداث المعاصرة.)

ثالثًا ، الكتاب مزخرف برسوم إيضاحية بخمسين لوحة كبيرة والعديد من اللوحات الصغيرة التي توضح التأثيرات المحتملة على بيكاسو في ذلك الوقت.

لا يسمح تشيب لنفسه بالانجرار إلى أي تفسير جديد للأحداث التي أدت إلى تدمير غيرنيكا. هذا أمر مؤسف ، لأنه لا تزال هناك ، بعد 51 عامًا من الحدث ، تساؤلات حول ما إذا كان فرانكو على علم بالتفجير قبل حدوثه ، وما إذا كان ، إذا فعل ، على دراية بالمعنى المقدس للمدينة في حياة الباسك. أظن أنه لم يكن يعرف أيضًا.

خلفية إخفاء قضية غيرنيكا هي أيضًا شيء أود أن أعرف المزيد عنه بنفسي. ومع ذلك ، أظن أن لويس بولين ، الذي بدا رجلاً مهذبًا عندما عرفته كقنصل عام لإسبانيا في نيويورك في الستينيات ، حمل هذا السر معه إلى القبر. لكن من فكر في هذه الحكاية الدعائية لم يكن ليصدق أنه سيكون أقل من 33 عامًا قبل أن يبدأ الكاتب فيسينتي تالون ، الذي اقتبس منه تشيب ، في إخبار الحقيقة في إسبانيا.

من ناحية أخرى ، يحتوي الكتاب على فصلين يكشفان بشكل استثنائي عن كيفية انتقال "غيرنيكا" من متحف الفن الحديث في نيويورك إلى مدريد في عام 1981. وقد تفاقمت التعقيدات التي صاحبت هذه العودة العظيمة برغبة بيكاسو في إعادة اللوحة إلى أ جمهوري، ليس فقط أ مجانا، إسبانيا. ولكن بعد ذلك ، وفي إحدى المرات ، أصدر تعليمات متضاربة. تم تسوية كل هذا بنجاح من قبل المحامين ، ومن بينهم يبدو أن رولان دوماس ، وزير خارجية فرنسا الآن ، قد لعب دورًا رئيسيًا. تستحق MOMA التهاني على صبرها الذكي في هذه القضية.

بالنسبة للنقد الفني في الكتاب ، يبرز تشيب بشكل خاص في مناقشته حول مكان "غيرنيكا" في سلسلة اللوحات أو الرسومات التي اكتشف فيها بيكاسو ، قبل عام 1937 ، موضوع مصارعة الثيران. له توروماكوياكال كانت المرحلة ، في عام 1937 ، تنتهي للتو.

قد يكون القارئ أيضًا مهتمًا بمعرفة مدى ارتباط مظهر المرأة في اللوحة بتصورات بيكاسو السابقة لرفيقته آنذاك ماري تيريز والتر. لم يمض وقت طويل على والتر قبل أن تحل أخيرًا محل زوجة بيكاسو ، أولغا ، ولكن سرعان ما تخلت عنها دورا مار.

إن تحليل الانتقادات التي تلقتها "غيرنيكا" في ذلك الوقت مثير للاهتمام أيضًا - لا سيما الانفجار المتعالي الذي وجهه للفنان الإسباني الناقد التقليدي للإقناع الماركسي ، أنتوني بلانت.

يبدو أن الملاحظات والملاحق في الكتاب نموذج للبحث الدقيق. يتضمن أيضًا نسخة من الحسابات التي احتفظت بها السفارة الإسبانية في باريس عام 1937 والتي تُظهر أن بيكاسو حصل على مبلغ 150 ألف فرنك لتغطية نفقاته.


إسبانيا تنتظر "غيرنيكا" بمشاعر مضطربة

مدريد ، 25 يونيو - استقبلت الدوائر الرسمية اليوم الأخبار التي تفيد بأن بيكاسو و # x27s "Guemica" قد يتم نقلها قريبًا إلى برادو من نيويورك بمزيج من الذعر والامتنان والإحراج في الدوائر الرسمية.

خاص بـ The Now York Tines

يشير إرسال "غيرنيكا" إلى برادو ، الذي نُشر الأسبوع الماضي في صحيفة نيويورك تايمز ، إلى أن رولان دوماس ، المحامي الفرنسي الذي مثل بيكاسو وزوجته ، قرر استعادة الحريات الديمقراطية في إسبانيا. كان الترميم ، بشكل عام ، هو الشرط الذي وضعه الرسام الإسباني المنفي لـ "غيرنيكا" ، بتكليف من حكومة إسبانيا و # x27s Secohd Republic في عام 1937 ، ليتم نقله من متحف الفن الحديث إلى إسبانيا. كان السيد دوما مسافرا ولم يكن متاحا للتعليق.

بدت حكومة رئيس الوزراء أدولفو سواريز ، التي تجري مفاوضات عميقة مع نواب إقليم الباسك حول قانون حكم ذاتي مثير للجدل للمنطقة الشمالية ، محرجة قليلاً بسبب توقيت الكشف عن أعمال بيكاسو ، وقد حث القوميون الباسك على بقاء اللوحة. في غيرنيكا ، بلدة الباسك التي تعرضت للقصف الوحشي من قبل الطائرات الحربية الألمانية في عام 1937 لدعم الجيوش المتقدمة للجنرال فرانسيسكو فرانكو. دفع قصف جيرنيكا بيكاسو ، الذي يعيش في باريس ، إلى جنون الإبداع.

النظر في مشاعر الباسك

قال أحد المخبرين الإسبان المتميزين إنه ، تماشياً مع رغبات الفنان ، سيتم إيداع اللوحة في برادو ، لكن حكومة سواريز لم تكن حريصة على إصدار إعلان بهذا المعنى وبالتالي المزيد من حساسية الباسك.

في برادو ، كان المسؤولون يتساءلون لبعض الوقت عن المكان الذي سيضعون فيه القماش ، مما يتعارض مع استمرارية المجموعة التي تنتهي مع غويا والقرن التاسع عشر.

زادت الحكومة مؤخرًا من دعمها لبرادو ، مما سيمكن المتحف من استكمال نظام تكييف هواء واسع النطاق بحلول أواخر العام المقبل أو أوائل عام 1981. وقد أصر ويليام روبين ، مدير الرسم في متحف الفن الحديث ، على أن اللوحة القماشية توضع في غرفة مكيفة.

كما أصر السيد روبين على أن يكون الانتقال إلى إسبانيا "Guernica & # x27s" أخيرًا ، لأنه طور تجاعيد مثيرة للقلق خلال الحركات الأخرى. في برادو ، على الرغم من ذلك ، يبدو أن هناك بعض التفكير الذي يتم التفكير فيه لتركيب اللوحة العملاقة على أساس مؤقت ثم نقلها إلى متحف الفن المعاصر في ضواحي هذه العاصمة - لتخفيف الازدحام الذي قد يتسبب فيه التعليق الدائم في برادو المزدحمة بالفعل.

قال أحد المسؤولين "الشيء المهم هو أنه مدرج في كتالوج Prado & # x27s". لقد جادل لصالح "عودة منتصرة إلى إسبانيا ، والبقاء في" برادو "لمدة شهرين أو ثلاثة أو أربعة أشهر." يتحدث Spankirds وآخرون بشكل شبه دائم عن "عودة" "Guernica" إلى إسبانيا ، على الرغم من أن اللوحة لم تكن موجودة أبدًا في البلاد.

أي علامة على أن السلطات الإسبانية تخطط بشكل فعال. ورثة.

كان الإسبان الذين تورطوا في القضية قد أقنعوا أنفسهم تقريبًا بأن متحف الفن الحديث لن يتخلى عن اللوحة أبدًا وأنه سيجد ذرائع لتأخير تسليمها. لكن أُعلن أن المتحف يخطط لإرسال اللوحة إلى هنا بعد معرضها الاستعادي 700 لبيكاسو في الفترة من 1 مايو إلى 16 سبتمبر 1980.

السيد دوما ، الذي يتحمل المسؤولية القانونية لاتخاذ القرار بشأن موعد وصول اللوحة إلى هنا ، تعرض لضغوط متزايدة لمنح إسبانيا ما يرقى إلى مستوى سياسي يتمتع بصحة جيدة.

هذا العام وحده ، في مسيرة نحو نظام ديمقراطي جديد ، صوت الإسبان في انتخاباتهم العامة الثانية خلال عامين ، ورؤساء البلديات المنتخبين والمستشارين البلديين لأول مرة منذ أربعة عقود ، والأهم من ذلك ، صدقوا على دستور جديد يجعل إسبانيا دستورية. الملكية.

في الصيف الماضي ، في مقابلة ، أعرب السيد دوما عن قلقه بشكل خاص بشأن تأثير إرهاب الباسك على سياسة إسبانيا وما بعد فرانكو. قال: "لا يشعر المرء بعد ، أن الديمقراطية الإسبانية الشابة تتمتع بالاستقرار العميق الذي يشعر به المرء في فرنسا أو الولايات المتحدة أو البلدان الأخرى".

قالت صحيفة الباييس الليبرالية في مدريد ، التي نشرت قصة "Guemica" للإسبان أمس ، في افتتاحية مصاحبة: "إن استعادة" غيرنيكا "للإرث الفني الإسباني سيكون إثراءً لثقافتنا الفنية التي ستسمح لمئات الآلاف. من الإسبان للتأمل في واحدة من أهم لوحات القرن العشرين ‐ - رمز سياسي. "

لكن الصحيفة انتقدت الحكومة لعدم قيامها بأي استعدادات للاحتفال بالذكرى المئوية لميلاد بيكاسو في عام 1981 ، بينما انشغلت بالتحضيرات لمباريات كأس العالم لكرة القدم التي ستقام هنا في العام التالي.

ولد بيكاسو في ملقة في 25 أكتوبر 1881 ، وبعد فترة وجيزة ولكنها مهمة في برشلونة ، أمضى معظم حياته في فرنسا ، على الرغم من أنه لم يتخلى عن جنسيته الإسبانية.


Un-Enlightenment of Europe and the Avant-Garde

بينما كانت إسبانيا متورطة في حربها الأهلية المروعة ، لم يكن المشهد في أوروبا أفضل بكثير ، حيث كانت القارة القديمة في خضم بعض من أحلك سنواتها وأكثرها توتراً ، ما يسمى بفترة ما بين الحربين. انتهت قبل عقدين فقط ، وكانت بداية الحرب العالمية الثانية وشيكة. أنتجت هذه الدولة الخاصة للغاية حلقة سياسية واقتصادية شديدة في أوروبا ، مما أدى إلى اندلاع حركة ثقافية حماسية. رأى أبرز المفكرين والفنانين من القارة القديمة في هذا السياق موت مشروع التنوير الذي ولد في القرن السادس عشر. كانت البشرية تواجه فناءها الخاص ، ولم يرغبوا في البقاء سلبيين أمام تدمير الذات.

في مواجهة هذا الجو العام من الإرهاق ، بدأ بعض الفنانين في مواجهة الموقف ، مما أدى إلى ولادة أنماط جديدة من خلال السعي وراء شغفهم الإبداعي. كانت هذه الأساليب الجديدة غير متجانسة بشكل كبير في خصوصياتها ، لكنها مع ذلك تشترك جميعها في الشعور بالاضطراب مع الماضي ونقص الخوف في مواجهة الابتكار: كانت هذه هي الطليعة.

عمل بيكاسو و غيرنيكا على وجه الخصوص ، هو مثال على هذا الفن الجديد بين الحربين. على عكس معظم الأنماط السابقة ، فإن هدفه ليس تصوير الواقع كما يصل إلى الإنسان من خلال حواسهم (البصر والشم والشعور وما إلى ذلك) ولكن نقل رسالة. في غيرنيكالا يحاول بيكاسو وصف المشهد كما لو كان مجرد متفرج. إنه يخلق مشهدًا خياليًا مليئًا بالواقع ، حيث يريد إظهار معنى الحرب ولهذا الغرض ، يلعب بالمنظور والشكل والشخصيات واللون وما إلى ذلك ، وربما الأهم من ذلك كله ، بالرموز.


أين تقع جيرنيكا؟

إذا كنت & # 8217re في إسبانيا ، يمكنك أن ترى غيرنيكا شخصيًا في متحف رينا صوفيا في مدريد. غيرنيكا يشغل جدارًا كاملاً في الغرفة 206.06 ، في الطابق الثاني من مبنى Sabatini. يتكلف الدخول إلى المتحف 10 يورو وهو مفتوح طوال أيام الأسبوع (ما عدا أيام الثلاثاء) من الساعة 10 صباحًا حتى 9 مساءً. يقدم المتحف أيضًا ساعات عمل مخفضة في أيام الأحد والعطلات.

يمكنك أيضًا الحصول على دخول مجاني إلى متحف رينا صوفيا من الساعة 7 حتى 9 مساءً في أيام الأسبوع (باستثناء أيام الثلاثاء) وفي أيام الأحد من 1:30 إلى 7 مساءً.


لوحة بيكاسو الأيقونية غيرنيكا أعيد ابتكارها بنصف طن من الشوكولاتة

تم استخدام حوالي 1102 رطلاً من الشوكولاتة لإعادة إنشاء اللوحة الشهيرة ، والتي تظهر معاناة الناس والحيوانات أثناء قصف مدينة الباسك غيرنيكا في 26 أبريل 1937 ، خلال الحرب الأهلية الإسبانية.

تُصادف إعادة الإنشاء الذكرى الخامسة والثمانين لقصف الفصيل القومي المتمرّد فرانسيسكو فرانكو ولسكوس ، بمساعدة النازية Luftwaffe & rsquos Condor Legion و Aviazione Legionaria الإيطالية المسماة عملية Rugen.

أدت حملة القصف إلى استيلاء فرانكو على مدينة الباسك بلباو والمطالبة بالنصر في شمال إسبانيا.

النسخة المتماثلة مماثلة في الحجم للوحة بيكاسو الأصلية ، والتي يتم عرضها في متحف رينا صوفيا للفنون في مدريد ، العاصمة الإسبانية.

يبلغ عرض ldquoGuernica & rdquo 25.5 قدمًا وطوله 11.4 قدمًا. يبلغ عرض نسخة الشوكولاتة 24.6 قدمًا وطولها 11.4 قدمًا.

قالت لورينا جوميز ، رئيسة اتحاد الباسك لفن الطهو الحرفي الحلو ، لـ Zenger News إن النسخة المتماثلة معروضة في غرفة يتم التحكم بدرجة حرارتها في غيرنيكا وستسافر إلى مراكز المعارض في جميع أنحاء إسبانيا وألمانيا وفرنسا.

عمل طهاة المعجنات والشوكولاتة من إقليم الباسك مع الشوكولاتة البيضاء وشوكولاتة الحليب والشوكولاتة الداكنة من 9 إلى 21 أبريل لإنشاء نفس الدرجة اللونية مثل الأصل.

قال جوميز إنه كان من الصعب إنتاج النسخة ، بسبب كمية الشوكولاتة الكبيرة.

بمجرد الانتهاء من جميع الأجزاء ، تم نقلهم إلى غرفة المعرض في صناديق خاصة لحمل اللوحات. ثم قام الفريق بإعداد اللوحات لإنتاج النسخة النهائية من لوحة بيكاسو.

بمجرد انتهاء المعرض ، سيتم تقسيم القطعة. & ldquo لا يمكن أن تؤكل ، لأنها عانت من تغير كبير في درجة الحرارة وتجمع الغبار ، قال جوميز.

مع هذا المشروع ، أراد الاتحاد أن يُظهر أن صناعة الحلويات ليست الشقيقة & ldquopoor لفن الطهو & rdquo ويجب اعتبارها إبداعية مثل التخصصات الأخرى.

تعتبر بلاد الباسك من أهم مناطق تذوق الطعام في إسبانيا.

قال جوميز إنه على الرغم من أن جائحة COVID-19 قد أثر بشكل كبير على فن الطهو ، إلا أن قطاع الحلويات لم يعاني مثل غيره. & ldquo كان هناك تغيير في العادات ، حيث اشترى الكثير من الناس الشوكولاتة ومنتجات الخبز أثناء الإغلاق ، وخلال الوباء ، عاد العملاء إلى شراء منتجات المعجنات التقليدية. & rdquo

قال رئيس حكومة الباسك إنه لم يتم إغلاق المعجنات أثناء الوباء.


محتويات

ولد بيكاسو في الساعة 23:15 يوم 25 أكتوبر 1881 ، في مدينة مالقة ، الأندلس ، جنوب إسبانيا. [2] كان أول أبناء دون خوسيه رويز بلاسكو (1838-1913) وماريا بيكاسو إي لوبيز. [14] كانت عائلة بيكاسو من الطبقة الوسطى. كان والده رسامًا متخصصًا في التصوير الطبيعي للطيور ولعبة أخرى. في معظم حياته ، كان رويز أستاذًا للفنون في مدرسة الحرف وأمينًا لمتحف محلي. [1] كان أسلاف رويز من الأرستقراطيين الصغار.

تتضمن شهادة ميلاد بيكاسو وسجل معموديته أسماء طويلة جدًا ، تجمع بين أسماء القديسين والأقارب المختلفين. [أ] [ج] رويز وبيكاسو كانت ألقابه لأبيه وأمه ، على التوالي ، وفقًا للعادات الإسبانية. اللقب "بيكاسو" يأتي من ليغوريا ، وهي منطقة ساحلية في شمال غرب إيطاليا وعاصمتها جنوة. [16] كان هناك رسام من المنطقة يُدعى ماتيو بيكاسو [هو] (1794-1879) ، وُلِد في ريكو (جنوة) ، وله تصوير على الطراز الكلاسيكي الجديد المتأخر ، [16] على الرغم من أن التحقيقات لم تحدد بشكل قاطع قرابه بفرع أسلاف مرتبطون بابلو بيكاسو. The direct branch from Sori, Liguria (Genoa), can be traced back to Tommaso Picasso (1728–1813). His son Giovanni Battista, married to Isabella Musante, was Pablo's great-great-grandfather. Of this marriage was born Tommaso (Sori, 1787–Málaga, 1851). Pablo's maternal great-grandfather, Tommaso Picasso moved to Spain around 1807. [16]

Picasso showed a passion and a skill for drawing from an early age. According to his mother, his first words were "piz, piz", a shortening of lápiz, the Spanish word for "pencil". [17] From the age of seven, Picasso received formal artistic training from his father in figure drawing and oil painting. Ruiz was a traditional academic artist and instructor, who believed that proper training required disciplined copying of the masters, and drawing the human body from plaster casts and live models. His son became preoccupied with art to the detriment of his classwork.

The family moved to A Coruña in 1891, where his father became a professor at the School of Fine Arts. They stayed almost four years. On one occasion, the father found his son painting over his unfinished sketch of a pigeon. Observing the precision of his son's technique, an apocryphal story relates, Ruiz felt that the thirteen-year-old Picasso had surpassed him, and vowed to give up painting, [18] though paintings by him exist from later years.

In 1895, Picasso was traumatized when his seven-year-old sister, Conchita, died of diphtheria. [19] After her death, the family moved to Barcelona, where Ruiz took a position at its School of Fine Arts. Picasso thrived in the city, regarding it in times of sadness or nostalgia as his true home. [20] Ruiz persuaded the officials at the academy to allow his son to take an entrance exam for the advanced class. This process often took students a month, but Picasso completed it in a week, and the jury admitted him, at just 13. As a student, Picasso lacked discipline but made friendships that would affect him in later life. His father rented a small room for him close to home so he could work alone, yet he checked up on him numerous times a day, judging his drawings. The two argued frequently. [21]

Picasso's father and uncle decided to send the young artist to Madrid's Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, the country's foremost art school. [20] At age 16, Picasso set off for the first time on his own, but he disliked formal instruction and stopped attending classes soon after enrollment. Madrid held many other attractions. The Prado housed paintings by Diego Velázquez, Francisco Goya, and Francisco Zurbarán. Picasso especially admired the works of El Greco elements such as his elongated limbs, arresting colours, and mystical visages are echoed in Picasso's later work. [22]

Before 1900 Edit

Picasso's training under his father began before 1890. His progress can be traced in the collection of early works now held by the Museu Picasso in Barcelona, which provides one of the most comprehensive records extant of any major artist's beginnings. [23] During 1893 the juvenile quality of his earliest work falls away, and by 1894 his career as a painter can be said to have begun. [24] The academic realism apparent in the works of the mid-1890s is well displayed in The First Communion (1896), a large composition that depicts his sister, Lola. In the same year, at the age of 14, he painted Portrait of Aunt Pepa, a vigorous and dramatic portrait that Juan-Eduardo Cirlot has called "without a doubt one of the greatest in the whole history of Spanish painting." [25]

In 1897, his realism began to show a Symbolist influence, for example, in a series of landscape paintings rendered in non-naturalistic violet and green tones. What some call his Modernist period (1899–1900) followed. His exposure to the work of Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec and Edvard Munch, combined with his admiration for favourite old masters such as El Greco, led Picasso to a personal version of modernism in his works of this period. [26]

Picasso made his first trip to Paris, then the art capital of Europe, in 1900. There, he met his first Parisian friend, journalist and poet Max Jacob, who helped Picasso learn the language and its literature. Soon they shared an apartment Max slept at night while Picasso slept during the day and worked at night. These were times of severe poverty, cold, and desperation. Much of his work was burned to keep the small room warm. During the first five months of 1901, Picasso lived in Madrid, where he and his anarchist friend Francisco de Asís Soler founded the magazine Arte Joven (Young Art), which published five issues. Soler solicited articles and Picasso illustrated the journal, mostly contributing grim cartoons depicting and sympathizing with the state of the poor. The first issue was published on 31 March 1901, by which time the artist had started to sign his work Picasso. [27] From 1898 he signed his works as "Pablo Ruiz Picasso", then as "Pablo R. Picasso" until 1901. The change does not seem to imply a rejection of the father figure. Rather, he wanted to distinguish himself from others initiated by his Catalan friends who habitually called him by his maternal surname, much less current than the paternal Ruiz. [28]

Blue Period: 1901–1904 Edit

Picasso's Blue Period (1901–1904), characterized by sombre paintings rendered in shades of blue and blue-green only occasionally warmed by other colours, began either in Spain in early 1901 or in Paris in the second half of the year. [29] Many paintings of gaunt mothers with children date from the Blue Period, during which Picasso divided his time between Barcelona and Paris. In his austere use of colour and sometimes doleful subject matter—prostitutes and beggars are frequent subjects—Picasso was influenced by a trip through Spain and by the suicide of his friend Carles Casagemas. Starting in autumn of 1901, he painted several posthumous portraits of Casagemas culminating in the gloomy allegorical painting La Vie (1903), now in the Cleveland Museum of Art. [30]

The same mood pervades the well-known etching The Frugal Repast (1904), [31] which depicts a blind man and a sighted woman, both emaciated, seated at a nearly bare table. Blindness, a recurrent theme in Picasso's works of this period, is also represented in The Blindman's Meal (1903, the Metropolitan Museum of Art) and in the portrait of Celestina (1903). Other Blue Period works include Portrait of Soler و Portrait of Suzanne Bloch.

Rose Period: 1904–1906 Edit

The Rose Period (1904–1906) [32] is characterised by a lighter tone and style utilising orange and pink colours and featuring many circus people, acrobats and harlequins known in France as saltimbanques. The harlequin, a comedic character usually depicted in checkered patterned clothing, became a personal symbol for Picasso. Picasso met Fernande Olivier, a bohemian artist who became his mistress, in Paris in 1904. [19] Olivier appears in many of his Rose Period paintings, many of which are influenced by his warm relationship with her, in addition to his increased exposure to French painting. The generally upbeat and optimistic mood of paintings in this period is reminiscent of the 1899–1901 period (i.e., just prior to the Blue Period), and 1904 can be considered a transition year between the two periods.

By 1905, Picasso became a favourite of American art collectors Leo and Gertrude Stein. Their older brother Michael Stein and his wife Sarah also became collectors of his work. Picasso painted a portrait of Gertrude Stein and one of her nephew Allan Stein. Gertrude Stein became Picasso's principal patron, acquiring his drawings and paintings and exhibiting them in her informal صالون at her home in Paris. [34] At one of her gatherings in 1905, he met Henri Matisse, who was to become a lifelong friend and rival. The Steins introduced him to Claribel Cone and her sister Etta, who were American art collectors they also began to acquire Picasso's and Matisse's paintings. Eventually Leo Stein moved to Italy. Michael and Sarah Stein became patrons of Matisse, while Gertrude Stein continued to collect Picassos. [35]

In 1907, Picasso joined an art gallery that had recently been opened in Paris by Daniel-Henry Kahnweiler, a German art historian and art collector who became one of the premier French art dealers of the 20th century. He was among the first champions of Pablo Picasso, Georges Braque and the Cubism that they jointly developed. Kahnweiler promoted burgeoning artists such as André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck and several others who had come from all over the globe to live and work in Montparnasse at the time. [36]

African art and primitivism: 1907–1909 Edit

Picasso's African-influenced Period (1907–1909) begins with his painting Les Demoiselles d'Avignon. Picasso painted this composition in a style inspired by Iberian sculpture, but repainted the faces of the two figures on the right after being powerfully impressed by African artefacts he saw in June 1907 in the ethnographic museum at Palais du Trocadéro. [37] When he displayed the painting to acquaintances in his studio later that year, the nearly universal reaction was shock and revulsion Matisse angrily dismissed the work as a hoax. [38] Picasso did not exhibit Les Demoiselles publicly until 1916.

Other works from this period include Nude with Raised Arms (1907) and Three Women (1908). Formal ideas developed during this period lead directly into the Cubist period that follows.

Analytic cubism: 1909–1912 Edit

Analytic cubism (1909–1912) is a style of painting Picasso developed with Georges Braque using monochrome brownish and neutral colours. Both artists took apart objects and "analyzed" them in terms of their shapes. Picasso and Braque's paintings at this time share many similarities.

In Paris, Picasso entertained a distinguished coterie of friends in the Montmartre and Montparnasse quarters, including André Breton, poet Guillaume Apollinaire, writer Alfred Jarry and Gertrude Stein. In 1911, Picasso was arrested and questioned about the theft of the موناليزا from the Louvre. Suspicion for the crime had initially fallen upon Apollinaire due to his links to Géry Pieret, an artist with a history of thefts from the gallery. Apollinaire in turn implicated his close friend Picasso, who had also purchased stolen artworks from the artist in the past. Afraid of a conviction that could result in his deportation to Spain, Picasso denied having ever met Apollinaire. Both were later cleared of any involvement in the painting's disappearance. [39] [40]

Synthetic cubism: 1912–1919 Edit

Synthetic cubism (1912–1919) was a further development of the genre of cubism, in which cut paper fragments – often wallpaper or portions of newspaper pages – were pasted into compositions, marking the first use of collage in fine art.

Between 1915 and 1917, Picasso began a series of paintings depicting highly geometric and minimalist Cubist objects, consisting of either a pipe, a guitar or a glass, with an occasional element of collage. "Hard-edged square-cut diamonds", notes art historian John Richardson, "these gems do not always have upside or downside". [41] [42] "We need a new name to designate them," wrote Picasso to Gertrude Stein. The term "Crystal Cubism" was later used as a result of visual analogies with crystals at the time. [43] [41] [44] These "little gems" may have been produced by Picasso in response to critics who had claimed his defection from the movement, through his experimentation with classicism within the so-called return to order following the war. [41] [43]

After acquiring some fame and fortune, Picasso left Olivier for Marcelle Humbert, whom he called Eva Gouel. Picasso included declarations of his love for Eva in many Cubist works. Picasso was devastated by her premature death from illness at the age of 30 in 1915. [45]

At the outbreak of World War I in August 1914, Picasso was living in Avignon. Braque and Derain were mobilized and Apollinaire joined the French artillery, while the Spaniard Juan Gris remained from the Cubist circle. During the war, Picasso was able to continue painting uninterrupted, unlike his French comrades. His paintings became more sombre and his life changed with dramatic consequences. Kahnweiler's contract had terminated on his exile from France. At this point Picasso's work would be taken on by the art dealer Léonce Rosenberg. After the loss of Eva Gouel, Picasso had an affair with Gaby Lespinasse. During the spring of 1916, Apollinaire returned from the front wounded. They renewed their friendship, but Picasso began to frequent new social circles. [46]

Towards the end of World War I, Picasso became involved with Serge Diaghilev's Ballets Russes. Among his friends during this period were Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris, and others. In the summer of 1918, Picasso married Olga Khokhlova, a ballerina with Sergei Diaghilev's troupe, for whom Picasso was designing a ballet, Erik Satie's موكب, in Rome they spent their honeymoon near Biarritz in the villa of glamorous Chilean art patron Eugenia Errázuriz.

After returning from his honeymoon and in need of money, Picasso started his exclusive relationship with the French-Jewish art dealer Paul Rosenberg. As part of his first duties, Rosenberg agreed to rent the couple an apartment in Paris at his own expense, which was located next to his own house. This was the start of a deep brother-like friendship between two very different men, that would last until the outbreak of World War II.

Khokhlova introduced Picasso to high society, formal dinner parties, and other dimensions of the life of the rich in 1920s Paris. The two had a son, Paulo Picasso, [47] who would grow up to be a motorcycle racer and chauffeur to his father. Khokhlova's insistence on social propriety clashed with Picasso's bohemian tendencies and the two lived in a state of constant conflict. During the same period that Picasso collaborated with Diaghilev's troupe, he and Igor Stravinsky collaborated on Pulcinella in 1920. Picasso took the opportunity to make several drawings of the composer. [48]

In 1927, Picasso met 17-year-old Marie-Thérèse Walter and began a secret affair with her. Picasso's marriage to Khokhlova soon ended in separation rather than divorce, as French law required an even division of property in the case of divorce, and Picasso did not want Khokhlova to have half his wealth. The two remained legally married until Khokhlova's death in 1955. Picasso carried on a long-standing affair with Marie-Thérèse Walter and fathered a daughter with her, named Maya. Marie-Thérèse lived in the vain hope that Picasso would one day marry her, and hanged herself four years after Picasso's death.

1909, Femme assise (Sitzende Frau), oil on canvas, 100 × 80 cm, Staatliche Museen, Neue Nationalgalerie, Berlin



تعليقات:

  1. Arledge

    موافق ، معلومات جيدة جدا

  2. Zulujas

    انت على حق تماما. هناك شيء في هذا وفكرة ممتازة ، وأنا أتفق معك.

  3. D'anton

    يتم تهجئة الإنترنت بحرف كبير داخل الجملة ، إذا كان الأمر كذلك. والمئات ليست بنقطة ، بل بفاصلة.

  4. Warley

    بكل ثقة ، أنت لم تحاول البحث في google.com؟

  5. Dominik

    أعتذر ، الأمر ليس متروكًا لي. شكرا لمساعدتك.

  6. Ulz

    إنه لأمر مؤسف ، الآن لا أستطيع التعبير - لا يوجد وقت فراغ. لكنني سأطلق سراحي - سأكتب بالضرورة أفكر في هذا السؤال.

  7. Diomedes

    يا لها من رسالة جميلة



اكتب رسالة